Descripción
La vida gráfica de las películas
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido revelador por el diseño gráfico aplicado al cine y las series en España. A través de conversaciones con profesionales del sector, la obra desvela cómo los carteles, las tipografías, los objetos de atrezo y los títulos de crédito construyen la identidad visual de una producción. El lector descubrirá el trabajo invisible pero esencial que da forma a la narrativa cinematográfica, desde la creación de un logotipo hasta el diseño de un periódico ficticio. Una mirada única a la intersección entre el arte gráfico y el séptimo arte.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el universo del diseño gráfico cinematográfico español a partir de entrevistas con sus creadores. Analiza cómo los elementos visuales —carteles promocionales, tipografías de cabecera, objetos de atrezo gráfico, títulos de crédito— no son meros adornos, sino piezas narrativas fundamentales que construyen atmósferas, definen épocas y refuerzan la historia. Cada conversación revela los procesos creativos, las decisiones estéticas y los desafíos técnicos detrás de piezas que el espectador a menudo percibe de forma inconsciente pero que resultan cruciales para la inmersión en la ficción.
Temas principales
- Creación de cartelería cinematográfica y su evolución en España.
- Diseño tipográfico aplicado a títulos de crédito y cabeceras de series.
- Atrezo gráfico: periódicos, documentos, carteles y objetos diseñados específicamente para decorados.
- Procesos de trabajo y metodologías de los diseñadores gráficos en la industria audiovisual.
- Relación entre identidad visual corporativa y narrativa cinematográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de diseño gráfico interesados en su aplicación al cine y la televisión. También resultará de gran valor para cinéfilos que deseen comprender el trabajo invisible tras las imágenes, así como para guionistas, directores y productores que quieran conocer cómo el diseño gráfico contribuye a la construcción de mundos ficcionales. Resulta especialmente relevante para quienes buscan inspiración en el ámbito de la gráfica aplicada al entretenimiento audiovisual.
Qué aporta este libro
- Acceso a los procesos creativos de diseñadores gráficos españoles que trabajan para cine y series.
- Comprensión detallada de cómo los elementos gráficos refuerzan la narrativa audiovisual.
- Inspiración profesional a través de casos reales y conversaciones con expertos del sector.
- Valoración del diseño gráfico como disciplina esencial en la producción cinematográfica.
Ficha técnica
- Autor: DAVILA CASTAÑEDA, PABLO
- Editorial: Experimenta
- Idioma: Español
- Tema: ARTE Y DISEÑO INDUSTRIAL / COMERCIAL, DISEÑO GRAFICO, CINE, TELEVISION Y RADIO, PELICULAS, CINE
- Colección: THESIS
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: octubre de 2025
- Número de páginas: 252
- Peso: 580 g
Valoración editorial
Se trata de una obra que cubre un vacío editorial significativo al abordar el diseño gráfico cinematográfico desde una perspectiva española y contemporánea. Su formato de entrevistas permite acceder a testimonios directos de profesionales activos, lo que aporta un valor documental y práctico. Para el público interesado en la intersección entre diseño y cine, el libro ofrece una visión privilegiada de un oficio que rara vez recibe atención, pero que resulta determinante en la experiencia visual de cualquier producción audiovisual.