Descripción
EL FOLIO EN BLANCO
Resumen del libro
Una intriga laberíntica que entrelaza los universos de los festivales de cine y el mundo editorial. Hans Feuermann, un veterano especialista en cine, y Terry McKay, una joven aspirante a crítica con problemas mentales, son los protagonistas de una trama que gira en torno a la publicación de un libro que podría ser este que el lector sostiene. Más allá del thriller, la obra plantea preguntas esenciales sobre la naturaleza del cine y del tiempo, cuestionando la linealidad de la historia cinematográfica y proponiendo una visión donde las películas no vistas pueden reinventar las ya conocidas. Un volumen coordinado que reúne a especialistas para una indagación apasionante y atrevida.
¿De qué trata?
La obra se presenta como una novela de intriga que se despliega en varios niveles. En la superficie, sigue el encuentro entre Hans Feuermann y Terry McKay, cuyas vidas se cruzan en el contexto de festivales de cine y el mundo editorial, dando lugar a una trama que orbita alrededor de la publicación de un libro. Sin embargo, la narración se adentra en un territorio más complejo: una reflexión sobre la historia del cine y la memoria. El libro cuestiona la necesidad de contar la historia del cine de manera lineal y progresiva, sugiriendo que las películas se acumulan y confunden en el recuerdo. La obra propone la posibilidad de imaginar una antihistoria del cine, donde las películas no vistas pueden influir en la reinterpretación de las ya conocidas. Los diferentes capítulos, escritos por varios especialistas y seleccionados por un coordinador, exploran desde la frágil memoria del cine infantil hasta el deambular por museos en busca de imágenes en movimiento, revelando una subtrama oculta que aborda temas como el fin del antropoceno y el papel de los perros-actores.
Temas principales
- La naturaleza del cine y la memoria: cuestionamiento de la historia lineal del cine y exploración de cómo las películas se acumulan y distorsionan en el recuerdo personal.
- La posibilidad de una antihistoria: propuesta de abolir la historia convencional del cine para imaginar una nueva, donde las películas no vistas redefinen las ya vistas.
- El mundo de los festivales de cine y la crítica: análisis de estos universos como escenarios de intriga y reflexión intelectual.
- La creación editorial y el libro como objeto: la trama gira en torno a la publicación de un libro, cuestionando la propia naturaleza de la obra que el lector tiene en sus manos.
- La figura en el tapiz: concepto de Henry James que alude a una subtrama escondida, que en esta obra conecta el fin del antropoceno con la presencia de perros-actores.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en el cine desde una perspectiva teórica y crítica, así como a aquellos que disfrutan de narrativas complejas y autorreflexivas. Es ideal para aficionados a la crítica cinematográfica, estudiantes de cine y comunicación, y cualquier persona que busque una obra que combine el thriller intelectual con una profunda reflexión sobre el arte cinematográfico y su historia. También resultará atractivo para quienes aprecian las novelas que juegan con la estructura del libro y la metaficción.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y provocadora sobre la historia del cine, desafiando las narrativas lineales establecidas.
- Una trama de intriga que se desarrolla en entornos poco explorados, como los festivales de cine y el mundo editorial.
- Una reflexión sobre la memoria personal y colectiva en relación con las imágenes en movimiento.
- La oportunidad de adentrarse en un texto polifónico, escrito por varios especialistas, que ofrece múltiples enfoques sobre un mismo tema.
- Una experiencia de lectura que invita a la participación activa, cuestionando la propia naturaleza del libro y su relación con el lector.
Ficha técnica
- Autor: Carlos Losilla
- Editorial: Ediciones Trea, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Artes
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: febrero de 2023
- Número de páginas: 372
- Peso: 400 g
Valoración editorial
"El folio en blanco" es una obra que desafía las convenciones tanto de la novela como del ensayo cinematográfico. Su principal valor reside en la audacia de su propuesta intelectual, que combina una trama de intriga con una reflexión profunda y no exenta de erudición sobre la naturaleza del cine y el tiempo. La estructura coral, con capítulos de diferentes especialistas, enriquece el debate y ofrece múltiples perspectivas. Es un libro que no deja indiferente, pensado para un lector que busca algo más que una simple historia, que desea ser interpelado y participar en una indagación apasionante sobre el séptimo arte. Su enfoque original y su estilo cuidado lo convierten en una propuesta destacada dentro de la teoría cinematográfica contemporánea.