Descripción
Madrid como obra de arte. Escritos sobre fotografía en la ES
Resumen del libro
Este ensayo propone una mirada alternativa a la historia de la fotografía de vanguardia en España, desplazando el foco habitual de Barcelona a Madrid. A través de una cuidada selección de escritos y figuras clave, el autor reconstruye el intenso debate intelectual y artístico que rodeó a la fotografía en la capital durante la Edad de Plata. El lector descubrirá cómo escritores, filósofos y críticos como Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno o Ernesto Giménez Caballero reflexionaron sobre el medio fotográfico, contribuyendo a definirlo como una auténtica obra de arte y a integrarlo en el corazón de la modernidad española.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el contexto cultural de Madrid durante las primeras décadas del siglo XX, un periodo de efervescencia creativa conocido como la Edad de Plata. A diferencia de las narrativas centradas en Barcelona y en los fotógrafos puramente plásticos, esta obra rescata la voz de una generación de intelectuales que, desde la literatura, la filosofía y el periodismo, teorizaron sobre la fotografía. Figuras como Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Vicente Salas Viú, Luis Bello, Josep Carner, Mauricio Amster, Cecilio Paniagua, Esteban Salazar Chapela, Máximo José Kahn, Manuel Abril, Fernando Vela y Antonio Cánovas del Castillo son los protagonistas de esta historia. A través de sus escritos, se analiza cómo la fotografía fue percibida no solo como un documento o una técnica, sino como un lenguaje artístico capaz de capturar la esencia de la modernidad y de la propia ciudad de Madrid.
Temas principales
- Historia de la fotografía de vanguardia en España, con foco en Madrid.
- El pensamiento estético y la teoría fotográfica en la Edad de Plata.
- La relación entre la fotografía, la literatura y el ensayismo en el siglo XX.
- La figura del intelectual como crítico y teórico de la imagen fotográfica.
- Madrid como escenario y sujeto de la modernidad artística y fotográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte y de la fotografía, estudiantes y profesionales de la comunicación visual, así como a lectores interesados en la cultura y el pensamiento español del siglo XX. También resultará de gran interés para aquellos que buscan una perspectiva menos conocida sobre las vanguardias artísticas en España, más allá de los nombres y lugares habituales.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y documentada del desarrollo de la fotografía de vanguardia en España, centrada en el núcleo intelectual madrileño.
- El rescate y la puesta en valor de figuras y textos fundamentales para la teoría fotográfica que han permanecido en un segundo plano.
- Un análisis profundo de cómo la fotografía fue concebida como un arte moderno por parte de algunos de los pensadores más destacados de la época.
- Una herramienta de consulta esencial para comprender el debate estético e intelectual que acompañó a la imagen técnica en el contexto español.
Ficha técnica
- Autor: Huergo Cardoso, Humberto
- Editorial: Casimiro
- Idioma: Español
- Tema: Fotografía y fotógrafos
- Colección: Fotografía
- Fecha de edición: noviembre de 2023
- Número de páginas: 496
- Peso: 947 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia intelectual de la fotografía en España. Su principal valor reside en la originalidad del enfoque, que desafía la narrativa canónica al situar a Madrid y a sus escritores en el centro del debate vanguardista. La exhaustiva investigación y la selección de textos ofrecen una perspectiva rica y matizada, convirtiendo este volumen en una aportación significativa para el estudio de la cultura visual española del siglo XX.