Descripción
La teoría proyectada
Resumen del libro
Este volumen analiza cómo una nueva generación de cineastas y artistas españoles recurre a la biblioteca y al museo imaginario para construir sus obras. A través de figuras como Carla Simón, Albert Serra, Jonás Trueba o los colectivos Los Hijos y Democracia, el libro explora la relación entre el cine contemporáneo y la expansión del archivo digital. Una mirada crítica a las estrategias creativas que emergen en el contexto post-pandémico, donde el cine se convierte en un espacio de reflexión sobre la memoria, la imagen y la propia historia del arte.
¿De qué trata?
El libro examina el trabajo de cineastas y colectivos artísticos que, en el contexto de la expansión del archivo digital —fenómeno amplificado durante la pandemia—, hacen un uso llamativo de referencias a la biblioteca y al museo imaginario. A través de casos como los de Carla Simón, Jaime Rosales, Albert Serra, Isaki Lacuesta, Jonás Trueba, Celia Rico, y los colectivos Los Hijos y Democracia, se analiza cómo estos creadores integran materiales previos, citas visuales y archivos personales en sus películas. El volumen propone una reflexión sobre las nuevas formas de producción cinematográfica en el ámbito español, donde la memoria cultural y la historia del arte se convierten en materia prima para la creación contemporánea.
Temas principales
- El cine contemporáneo español y sus nuevas estrategias narrativas.
- La relación entre el archivo digital y la creación cinematográfica.
- El uso del museo imaginario y la biblioteca como recursos creativos.
- La influencia de la pandemia en la producción audiovisual.
- El papel de los colectivos artísticos en la renovación del cine español.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la historia del arte y la comunicación audiovisual, así como a cinéfilos interesados en las tendencias más actuales del cine español. También resulta de interés para investigadores que trabajen sobre la relación entre archivo, memoria y creación contemporánea, y para cualquier lector que quiera comprender cómo los cineastas más relevantes del panorama español están repensando su oficio en la era digital.
Qué aporta este libro
- Un análisis actualizado de las obras más recientes de cineastas clave del panorama español.
- Una reflexión sobre cómo el archivo digital transforma los procesos creativos en el cine.
- Claves para entender la influencia de la pandemia en la producción audiovisual contemporánea.
- Una perspectiva crítica sobre el uso de referencias culturales y artísticas en el cine de autor.
Ficha técnica
- Autor: Paula Juanpere, Annalisa Mirizio
- Editorial: Pigmalión
- Idioma: Español
- Tema: Directores de cine y cineastas
- Colección: Litecom
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: Abril de 2024
- Número de páginas: 162
- Peso: 265 g
Valoración editorial
La teoría proyectada ofrece una aproximación rigurosa y actual a las prácticas cinematográficas más innovadoras del cine español reciente. Su enfoque en el archivo digital y el museo imaginario como herramientas creativas lo convierte en una lectura pertinente para quienes buscan entender cómo el cine contemporáneo dialoga con la memoria y la historia del arte. La selección de cineastas y colectivos tratados garantiza una visión representativa de las tendencias más relevantes del panorama actual, haciendo de este volumen un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el público general interesado en el cine de autor.