Descripción
Una modernidad hecha a mano. Diseño artesanal en México, 195
Resumen del libro
Este volumen examina el legado de la diseñadora cubano-mexicana Clara Porset y su exposición pionera de 1952, "El arte en la vida diaria", que buscó fusionar las tradiciones artesanales mexicanas con los ideales de la modernidad industrial. A través de un recorrido por más de siete décadas, la obra traza la genealogía de artesanos, promotores, empresarios y diseñadores que han forjado un diseño artesanal distintivamente mexicano. El libro reivindica una cultura material híbrida y mestiza, explorando campos como el mobiliario, la indumentaria, la joyería, el diseño gráfico y los objetos cotidianos, con el objetivo de convertirse en una referencia fundamental para la historia del diseño en México.
¿De qué trata?
El libro parte de la exposición de Clara Porset en 1952 como un punto de inflexión que marcó la aspiración de unificar las tradiciones locales con el sueño de la industrialización. A partir de ahí, desarrolla una genealogía detallada de los actores clave que han contribuido al desarrollo del diseño artesanal mexicano durante los últimos setenta años. La obra explora cómo se ha forjado una forma híbrida o mestiza de cultura material, capaz de amueblar la vida moderna con objetos producidos localmente. Se analizan diversas disciplinas como el diseño gráfico industrial, la indumentaria, el mobiliario, los objetos decorativos, la joyería y la moda, ofreciendo una visión panorámica de la evolución y la relevancia del diseño artesanal en el contexto mexicano.
Temas principales
- La obra de Clara Porset y su influencia en el diseño mexicano contemporáneo.
- La fusión entre tradiciones artesanales locales y procesos de industrialización.
- Genealogía de artesanos, promotores y diseñadores clave en México.
- El concepto de cultura material híbrida y mestiza en el diseño.
- Análisis del mobiliario, indumentaria, joyería, objetos y diseño gráfico mexicanos.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a diseñadores industriales, historiadores del arte y la cultura, estudiantes de diseño, arquitectos, artesanos y profesionales del sector creativo interesados en las intersecciones entre tradición y modernidad. También es una lectura esencial para coleccionistas, curadores de museos y cualquier persona apasionada por la cultura material y el diseño latinoamericano.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y documentada de la evolución del diseño artesanal en México durante más de setenta años.
- Contexto histórico y cultural sobre la exposición fundacional de Clara Porset y su impacto duradero.
- Un análisis detallado de la hibridación entre lo local y lo industrial como modelo de producción.
- Perfiles y genealogías de los principales actores que han definido el diseño mexicano.
- Una obra de referencia académica y visual para comprender la identidad del diseño en México.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: RM
- Idioma: Inglés
- Tema: Artes, catálogos de exposiciones y colecciones específicas, arte y diseño industrial / comercial
- Colección: MUAC
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2023
- Número de páginas: 256
- Peso: 934 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que llena un vacío en la historiografía del diseño mexicano. Su enfoque en la genealogía de actores y en la tensión entre artesanía e industrialización ofrece una perspectiva novedosa y bien documentada. Es un título de referencia tanto para especialistas como para aficionados al diseño que busquen comprender las raíces y la evolución de una práctica creativa profundamente arraigada en la identidad cultural de México.