Descripción
CONTRA LA PUBLICIDAD ARTE Y APROPIACION PUBLICITARIA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XXI
Resumen del libro
Este ensayo analiza las complejas relaciones entre el arte y la publicidad en el contexto español del siglo XXI. La autora examina cómo los artistas contemporáneos se apropian de los lenguajes, imágenes y estrategias publicitarias para subvertir su significado original y generar una crítica social. A través del estudio de obras, movimientos y creadores clave, el libro revela cómo la publicidad se convierte en materia prima para la creación artística, desafiando las fronteras entre lo comercial y lo cultural. Una obra imprescindible para comprender las tensiones creativas de nuestra era.
¿De qué trata?
El libro explora el fenómeno de la apropiación publicitaria en el arte español contemporáneo, analizando cómo los artistas toman prestados elementos del discurso comercial para resignificarlos. La autora examina las estrategias visuales y conceptuales empleadas por creadores que utilizan marcas, eslóganes y estéticas publicitarias como herramientas de crítica al consumismo y a los medios de comunicación. A lo largo de sus páginas, se desvelan las conexiones históricas y estéticas entre ambos campos, desde las vanguardias hasta las prácticas más recientes, ofreciendo un recorrido por obras que cuestionan los límites del arte y la publicidad en la sociedad actual.
Temas principales
- Apropiación artística de la publicidad como estrategia crítica
- Relaciones históricas entre arte comercial y arte contemporáneo en España
- Subversión de marcas y mensajes publicitarios en la creación artística
- Análisis de obras y artistas españoles del siglo XXI que trabajan con la publicidad
- Fronteras difusas entre cultura comercial y cultura artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, la comunicación visual y el marketing, así como a artistas, comisarios de exposiciones y críticos culturales interesados en las intersecciones entre creación artística y publicidad. También resultará de gran utilidad para investigadores en estudios visuales y culturales que busquen comprender cómo el arte se apropia de los lenguajes comerciales para generar discursos críticos en el contexto español actual.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y contextualizado de las prácticas artísticas que utilizan la publicidad como materia prima en España.
- Una visión actualizada de las relaciones entre arte y consumo en el siglo XXI, con ejemplos concretos de obras y artistas.
- Herramientas conceptuales para entender cómo la apropiación publicitaria funciona como crítica social y cultural.
- Un marco teórico sólido que conecta la historia del arte con las estrategias del marketing contemporáneo.
- Una perspectiva única sobre la producción artística española reciente, poco explorada en otros estudios.
Ficha técnica
- Autor: Ana García Alarcón
- Editorial: E.p.r. Murcia Cultural, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Economía y Empresa - Marketing y publicidad
- Colección: aD HOC
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 352
- Dimensiones: 2.3 cm x 1.5 cm
- Peso: 570.0 gr
Valoración editorial
Este ensayo ofrece una contribución relevante al estudio de las prácticas artísticas contemporáneas en España, especialmente en el ámbito de la apropiación publicitaria. La obra destaca por su rigor analítico y por la actualidad de su enfoque, abordando un tema que conecta directamente con los debates actuales sobre cultura visual, consumo y crítica social. Resulta especialmente valioso para quienes buscan comprender cómo el arte puede dialogar y confrontar los discursos comerciales dominantes en nuestra sociedad.