Descripción
PERFORMANCE EN EL MUSEO / EL MUSEO COMO PERFORMANCE
Resumen del libro
Esta obra ofrece una recopilación de pensamientos e investigaciones sobre el auge de las prácticas performativas en la cultura contemporánea y su reciente integración en los museos. Los autores analizan cómo la performance, surgida a mediados del siglo XX con raíces en las vanguardias, se ha trasladado desde espacios alternativos hasta instituciones culturales de consagración. El libro examina las transformaciones que este proceso implica tanto para las obras como para los propios museos, cuestionando los efectos de esta hibridación y explorando hacia dónde se dirige esta convergencia entre el arte en vivo y el espacio expositivo tradicional.
¿De qué trata?
El libro aborda uno de los fenómenos más significativos del arte contemporáneo: la creciente presencia de la performance en los museos. Partiendo de los orígenes de estas prácticas en el siglo XX y sus antecedentes en las vanguardias históricas, los autores trazan el recorrido de la performance desde las calles, galerías, teatros y universidades hasta su consagración dentro de las instituciones museísticas. La obra se pregunta qué transformaciones experimenta la performance al ser incorporada al museo, cómo afecta este cambio a la naturaleza efímera y vivencial de las obras, y qué nuevas dinámicas se generan cuando el propio museo se convierte en un espacio performativo. A través de un análisis crítico, se exploran las tensiones entre la institucionalización del arte en vivo y su espíritu original de ruptura.
Temas principales
- Historia y evolución de las prácticas performativas desde las vanguardias hasta la actualidad.
- Relación entre la performance y los espacios de consagración cultural como el museo.
- Transformaciones de la obra performativa al ser integrada en contextos institucionales.
- El museo como espacio performativo y su capacidad para generar nuevas experiencias artísticas.
- Tensiones entre la naturaleza efímera de la performance y la lógica de conservación museística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, gestores culturales, estudiantes de bellas artes, historia del arte y estudios museísticos, así como a cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas y en la evolución de las instituciones culturales. También resultará de gran utilidad para profesionales del sector museístico que busquen comprender los retos y oportunidades que plantea la incorporación de la performance en sus programas expositivos.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y crítica sobre el auge de la performance en los museos y sus implicaciones.
- Herramientas conceptuales para analizar la relación entre arte en vivo y espacios institucionales.
- Un recorrido histórico que sitúa la performance dentro de la evolución del arte contemporáneo.
- Claves para entender cómo el museo se transforma al incorporar prácticas performativas.
- Reflexiones sobre el futuro de la performance en el contexto museístico.
Ficha técnica
- Autor: ESTELLA, IÑAKI; LESMES, DANIEL
- Editorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, ARTE DE LA PERFORMANCE, ARQUITECTURA
- Colección: ARTE
- Fecha de edición: julio de 2023
- Número de páginas: 152
- Peso: 135 g
Valoración editorial
Se trata de una obra oportuna y necesaria que aborda un fenómeno en plena efervescencia dentro del arte contemporáneo. Los autores ofrecen una mirada analítica y bien documentada sobre la performance y su compleja relación con los museos, evitando tanto la idealización acrítica como el rechazo categórico. El libro resulta especialmente valioso para quienes buscan comprender las dinámicas actuales del arte en vivo y los desafíos que plantea su institucionalización, así como para aquellos interesados en la transformación de los espacios expositivos tradicionales.