Descripción
PINTURA · FOTOGRAFIA · CINE
Resumen del libro
En esta obra fundamental, László Moholy-Nagy, figura clave de la Bauhaus, explora las fronteras entre la pintura, la fotografía y el cine para definir una nueva estética visual. El autor analiza cómo la fotografía ha ampliado los límites de la representación naturalista y propone el uso de la luz como un factor creativo esencial, superando el tradicional empleo de los pigmentos. Un texto visionario que invita a repensar los fundamentos de la creación óptica contemporánea y a descubrir las posibilidades expresivas de la lente más allá de la visión humana.
¿De qué trata?
El libro aborda la problemática de la creación óptica en la era moderna, cuestionando las barreras tradicionales entre disciplinas artísticas. Moholy-Nagy sostiene que el aparato fotográfico ha brindado posibilidades revolucionarias que apenas comenzaban a ser explotadas en su época. A través de un análisis riguroso, examina cómo la lente fotográfica y cinematográfica permite una expansión de la imagen visual, liberándola de las limitaciones del ojo humano. La obra profundiza en el concepto del claroscuro como herramienta compositiva y en la luz como materia prima para la creación, sentando las bases de una nueva pedagogía visual.
Temas principales
- Relación y límites entre pintura, fotografía y cine como medios artísticos.
- La luz como factor creativo y expresivo en la producción de imágenes.
- Superación de la representación naturalista mediante la tecnología óptica.
- El claroscuro como elemento compositivo frente al uso tradicional del pigmento.
- Ampliación de la percepción visual humana a través del aparato fotográfico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas visuales, fotógrafos, cineastas, historiadores del arte y estudiantes de disciplinas creativas interesados en las bases teóricas de la modernidad visual. También resultará de gran valor para lectores apasionados por la teoría del arte, la estética de la Bauhaus y la evolución de los medios ópticos como herramientas de expresión artística.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva fundacional sobre la integración de la tecnología en el arte visual.
- Claves para entender la evolución de la fotografía y el cine como lenguajes artísticos autónomos.
- Un análisis pionero sobre el uso expresivo de la luz más allá de la representación.
- Herramientas conceptuales para artistas y creadores que buscan expandir su práctica visual.
- Acceso al pensamiento de uno de los teóricos más influyentes del siglo XX en el ámbito de la imagen.
Ficha técnica
- Autor: MOHOLY-NAGY, LASZLO
- Editorial: Abada Editores
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: LECTURAS DE HISTORIA DE LAS IDEAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2023
- Número de páginas: 142
- Peso: 379 g
Valoración editorial
Nos encontramos ante un texto de referencia para comprender la transformación de la estética visual en el siglo XX. La claridad con la que Moholy-Nagy expone sus ideas, junto con la vigencia de su planteamiento sobre la tecnología como extensión de la percepción, hacen de esta edición una herramienta valiosa tanto para especialistas como para creadores contemporáneos. Una lectura imprescindible para quien desee profundizar en los fundamentos teóricos de la imagen moderna.