Descripción
PERSISTENCIA DE LA PREGUNTA POR EL ARTE
Resumen del libro
Un análisis profundo y lúcido sobre las cuestiones fundamentales que definen el arte en la actualidad. Hernán Borisonik aborda con claridad problemas esenciales como la autonomía del arte frente a la heteronomía, la subjetividad del autor en un mundo digitalizado y la potencia creativa ante el Antropoceno. El libro despeja la confusión contemporánea entre arte y diseño, trazando un mapa de un mundo en mutación marcado por la digitalización, el neoliberalismo y el lugar del cuerpo. Una reflexión necesaria que dialoga con tradiciones que van de la metafísica al psicoanálisis, ofreciendo una lectura apasionante y rigurosa para comprender el estado del arte y del mundo actual.
¿De qué trata?
Este ensayo filosófico explora la persistente pregunta por el arte en un contexto de transformaciones aceleradas. Borisonik examina el problema nunca resuelto de la autonomía o heteronomía del arte, analizando cómo las obras se relacionan con las fuerzas sociales, políticas y económicas. Aborda la crisis de la subjetividad autoral en una era donde la generación masiva de imágenes es cotidiana, y reflexiona sobre el potencial del arte frente a la crisis ecológica del Antropoceno. El libro establece una distinción crucial entre arte y diseño, dos ámbitos a menudo confundidos en la actualidad. A través de un recorrido que va desde la metafísica hasta el psicoanálisis, y de Aristóteles a McKenzie Wark, el autor revisa los grandes movimientos artísticos de las últimas siete décadas, ofreciendo una mirada crítica sobre la digitalización de la experiencia, la literalidad imperante y el lugar del cuerpo en el neoliberalismo.
Temas principales
- Autonomía y heteronomía del arte en el contexto contemporáneo
- Subjetividad autoral y creación en la era de la reproducción digital
- Arte frente al Antropoceno y la crisis ecológica
- Diferenciación entre arte y diseño en el mundo actual
- Digitalización de la experiencia vital y neoliberalismo
- Diálogo entre tradiciones filosóficas (metafísica, psicoanálisis) y teoría del arte
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de filosofía, teoría del arte, historia del arte y estética, así como a artistas, curadores y críticos interesados en comprender las transformaciones del arte contemporáneo. También resultará de gran interés para lectores con formación humanística que busquen una reflexión rigurosa y actualizada sobre el papel del arte en la sociedad digital y neoliberal.
Qué aporta este libro
- Claridad conceptual para distinguir entre arte y diseño, dos ámbitos a menudo confundidos
- Un marco teórico actualizado que conecta la filosofía clásica con los debates contemporáneos sobre el arte
- Análisis crítico de la digitalización y el neoliberalismo como fuerzas transformadoras de la experiencia artística
- Diálogo interdisciplinario que enriquece la comprensión del estado actual del arte
- Una perspectiva filosófica que reivindica la pregunta como acto de resistencia frente a las respuestas inmediatas
Ficha técnica
- Autor: Hernán Borisonik
- Editorial: Miño y Dávila Editores
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Historia del arte / Estilos de arte y diseño
- Colección: CAEZ: Artes en zig zag
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: Septiembre de 2022
- Número de páginas: 132
- Dimensiones: 230 x 150 mm
- Peso: 200 g
Valoración editorial
Una obra breve pero densa que logra articular con precisión los dilemas centrales del arte contemporáneo. Borisonik ofrece una reflexión filosófica sólida que evita tanto el academicismo hermético como la divulgación superficial. Su capacidad para tender puentes entre tradiciones de pensamiento aparentemente dispares y aplicarlas a problemas actuales convierte este libro en una herramienta valiosa para quienes buscan entender no solo el arte, sino también el estado del mundo presente y su futuro incierto.