Descripción
Cuentos Mestizos
Resumen del libro
Esta obra colectiva, con la participación de Manuel Segade y Susana González, explora la práctica artística de la argentina Azpilicueta a través de procesos de investigación que indagan en la dimensión política y afectiva de la comunicación. El libro analiza cómo su trabajo, fundamentado en nociones performativas y colaborativas, evoluciona hacia formas expresivas que integran lo teatral, lo instalativo y lo escultórico. Se trata de una lectura que propone una relectura historiográfica, alejada del pensamiento lineal y heteronormativo, para resignificar imágenes y construir relatos que cuestionan lo social, el género y la identidad.
¿De qué trata?
El volumen se centra en el universo creativo de la artista Azpilicueta, cuya práctica se sustenta en una investigación profunda sobre la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. A partir de anotaciones mnemónicas, la autora reconfigura historias irreales que operan como un cuestionamiento de situaciones sociales, de género y de identidad. El libro recoge cómo sus proyectos implican una reinterpretación de la historia, incorporando referencias de distintos ámbitos del conocimiento y periodos, tanto ficticios como históricos. En este proceso, intervienen personajes y objetos de estética decolonial, drag, fantástica, quimérica o surrealista, creando un universo visual y conceptual único que desafía las narrativas establecidas.
Temas principales
- Prácticas artísticas performativas y colaborativas interdisciplinares.
- Dimensión política y afectiva de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje.
- Relectura historiográfica y resignificación de imágenes desde una perspectiva no lineal y no heteronormativa.
- Estética decolonial, drag, fantástica, quimérica y surrealista en la creación contemporánea.
- Cuestionamiento de las identidades de género y las estructuras sociales a través del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte, estudiantes de bellas artes y disciplinas afines, así como a cualquier lector interesado en las prácticas artísticas contemporáneas que exploran la performance, la instalación y la escultura. También resultará de gran interés para quienes investigan sobre teoría queer, estudios de género, estética decolonial y las intersecciones entre arte, política e historia.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada del proceso creativo de una artista contemporánea clave, desde la investigación hasta la materialización de la obra.
- Un análisis profundo sobre cómo el arte puede ser una herramienta para reinterpretar la historia y cuestionar las narrativas dominantes.
- Una exploración de las posibilidades expresivas de la performance y las prácticas colaborativas, ofreciendo un marco teórico y práctico para su comprensión.
- Una perspectiva única sobre la estética decolonial y la representación de identidades disidentes en el arte actual.
Ficha técnica
- Autor: Y OTROS; SEGADE, MANUEL; GONZALEZ, SUSANA
- Editorial: Turner
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS
- Colección: ARTE Y FOTOGRAFIA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: febrero de 2023
- Número de páginas: 540
- Peso: 696 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para profesionales y aficionados al arte contemporáneo, especialmente para aquellos interesados en la performance, la instalación y las prácticas colaborativas. La profundidad del análisis, la riqueza de las referencias y la calidad de la edición la convierten en un recurso valioso para comprender las líneas de investigación más actuales en torno al cuerpo, la identidad y la relectura de la historia. Su enfoque en la estética decolonial y la crítica social la posiciona como una lectura relevante y necesaria en el panorama artístico actual.