Descripción
QUAN LA MUSICA HO ES TOT
Resumen del libro
En esta obra, dos maestros de la cultura japonesa, el escritor Haruki Murakami y el director de orquesta Seiji Ozawa, se entregan a una serie de conversaciones apasionadas sobre su amor compartido: la música. A través de un diálogo absorbente, comentan obras de Beethoven, Mahler y Brahms, evocan el arte de directores como Bernstein y Karajan, y diseccionan las interpretaciones de solistas únicos como Glenn Gould. El libro es un viaje que conecta la música con la escritura, revelando la esencia de la creación artística.
¿De qué trata?
El libro recoge las conversaciones entre Haruki Murakami y Seiji Ozawa, dos figuras que han dedicado su vida al arte, aunque desde disciplinas distintas: la literatura y la dirección orquestal. Juntos, exploran su pasión común por la música clásica y el jazz. A lo largo de las páginas, comentan y analizan grabaciones de sus obras y compositores favoritos, desde Beethoven hasta Mahler, pasando por Brahms. También evocan recuerdos de grandes directores como Leonard Bernstein y Herbert von Karajan, y de solistas radicales como Glenn Gould. La conversación abarca desde el coleccionismo de discos hasta los clubes de jazz, la ópera, la música de cámara, los auditorios y las partituras. En última instancia, el diálogo trasciende la música para reflexionar sobre el proceso creativo en sí mismo.
Temas principales
- La música clásica y el jazz como fuentes de inspiración y placer intelectual.
- El arte de la interpretación musical y la dirección de orquesta.
- La relación entre la música y la literatura como formas de creación artística.
- El coleccionismo de discos y la cultura auditiva como experiencia personal.
- La figura del intérprete y el director como mediadores entre la obra y el oyente.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para lectores apasionados por la música clásica y el jazz, así como para seguidores de la obra de Haruki Murakami que deseen conocer una faceta más personal y erudita del autor. También resultará de gran interés para melómanos, estudiantes de música y cualquier persona que disfrute con conversaciones profundas y amenas sobre el arte y el proceso creativo.
Qué aporta este libro
- Una visión privilegiada y cercana del mundo de la música clásica a través de los ojos de dos grandes artistas.
- Un análisis detallado de obras y grabaciones emblemáticas, que enriquecerá la experiencia auditiva del lector.
- Reflexiones sobre el proceso creativo y las conexiones entre diferentes disciplinas artísticas.
- Anécdotas y recuerdos personales de figuras legendarias de la música del siglo XX.
- Una invitación a escuchar con mayor atención y a profundizar en el conocimiento musical.
Ficha técnica
- Autor: Haruki Murakami y Seiji Ozawa
- Editorial: labutxaca
- Idioma: Catalán
- Tema: Literatura - Narrativa en bolsillo - Narrativa extranjera del XIX al XXI en bolsillo
- Colección: LABUTXACA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 19.0 cm x 12.5 cm
- Peso: 210.0 gr
Valoración editorial
Esta obra es mucho más que una simple conversación entre dos amigos. Es un testimonio de cómo la música puede ser el hilo conductor de una vida dedicada al arte. La erudición de Ozawa y la curiosidad insaciable de Murakami se combinan para ofrecer al lector una experiencia única, que va desde el análisis técnico de una partitura hasta la emoción de una interpretación inolvidable. Para el público interesado en la música, la literatura o el proceso creativo, este libro representa una oportunidad excepcional de asomarse al taller de dos maestros.