Descripción
Historia del arte sin hombres
Resumen del libro
Un relato revelador que transforma la visión tradicional del arte, recuperando la obra de creadoras olvidadas o ignoradas. La historiadora Katy Hessel recorre más de quinientos años de producción artística femenina, desde el Renacimiento hasta la actualidad, demostrando que las mujeres han participado activamente en la evolución del arte. Con un enfoque global que abarca desde Europa hasta América Latina, África y Asia, este libro invita al lector a redescubrir el canon artístico con una mirada más inclusiva y completa.
¿De qué trata?
Katy Hessel, historiadora del arte y creadora del podcast @thegreatwomenartists, se propone responder a una pregunta fundamental: ¿por qué la historia del arte ha excluido sistemáticamente a las mujeres? A través de un recorrido cronológico y geográfico, la autora presenta figuras como la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, la artista del siglo XIX Harriet Powers y la baronesa Von Freytag-Loringhoven, quien desarrolló el concepto de arte encontrado antes que Marcel Duchamp. El libro explora la Edad de Oro holandesa, el trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y las creadoras contemporáneas que están redefiniendo el arte actual. Con ejemplos que van desde la costa de Cornualles hasta Manhattan, Nigeria y Japón, la obra ofrece una perspectiva global que desafía el canon establecido y visibiliza formas de arte tradicionalmente menospreciadas.
Temas principales
- Revisión del canon artístico tradicional y exclusión histórica de las mujeres creadoras
- Recuperación de figuras femeninas clave desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo
- Análisis de los mecanismos institucionales que han invisibilizado a las artistas en museos y colecciones
- Arte global y diversidad geográfica: Europa, América Latina, África y Asia
- Innovaciones artísticas pioneras atribuidas erróneamente a artistas masculinos
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte que deseen ampliar su conocimiento más allá del canon tradicional, estudiantes y profesionales de historia del arte interesados en perspectivas críticas e inclusivas, así como lectores comprometidos con la igualdad de género que busquen comprender cómo el sesgo histórico ha moldeado nuestra percepción cultural. También resultará de interés para quienes disfrutan de ensayos divulgativos que combinan rigor académico con una narrativa accesible.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada de la historia del arte que incorpora a más de trescientas artistas de diferentes épocas y continentes
- Herramientas para cuestionar críticamente la selección de obras y artistas que conforman los grandes museos
- Contexto histórico y social que explica la marginación sistemática de las mujeres en el mundo artístico
- Conexiones entre movimientos artísticos y creadoras que han sido ignoradas por la historiografía oficial
- Una perspectiva contemporánea sobre cómo las artistas actuales están transformando la definición del arte
Ficha técnica
- Autor: Katy Hessel
- Editorial: Atico de los Libros
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Historia
- Colección: Atico Historia
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: julio de 2022
- Número de páginas: 512
- Peso: 1250 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación significativa a la historiografía artística contemporánea, al ofrecer una revisión documentada y accesible del papel de las mujeres en el arte. Katy Hessel combina rigor investigador con una narrativa fluida que facilita la comprensión de procesos históricos complejos. El libro resulta especialmente valioso para quienes buscan una alternativa al relato tradicional, así como para aquellos que desean comprender las dinámicas de poder que han configurado el canon artístico. Su enfoque global y su atención a figuras poco conocidas lo convierten en una herramienta útil tanto para lectores generales como para especialistas.