Descripción
CAPAS EN EL TIEMPO
Resumen del libro
Esta obra explora el fascinante cruce entre el arte y el diseño gráfico a través de la técnica del collage. Emilio Gil, diseñador de larga trayectoria, comparte su proceso creativo personal, iniciado a partir de la selección de elementos gráficos del periódico The Independent on Sunday. El libro se estructura como un collage en sí mismo, combinando imágenes, reflexiones del autor y observaciones del escritor Alberto Barciela. Una invitación a comprender cómo el collage permite superponer capas de tiempo y significado, revelando la esencia del creador y su evolución profesional y personal.
¿De qué trata?
Capas en el tiempo es un ensayo visual y autobiográfico que nace de la práctica continuada del collage por parte de Emilio Gil. El autor relata cómo, durante años, adquiría el periódico The Independent on Sunday en un quiosco de la Puerta de Alcalá de Madrid. Con mirada de diseñador, seleccionaba titulares, logotipos, bloques tipográficos y composiciones que consideraba relevantes, guardándolos hasta que la acumulación le llevó a pegarlos sobre cartulinas con una intención artística. El título se inspira en la reflexión del pintor David Hockney, quien definió el collage como una invención del siglo XX que consiste en colocar una capa del tiempo sobre otra. El libro se compone de tres piezas: las imágenes (el objeto visual), el texto de Gil que analiza los ingredientes del collage en relación con el tiempo, el espacio y el contexto, y los apuntes del escritor Alberto Barciela, que actúa como observador externo para desvelar matices ocultos para el propio autor. La obra no solo muestra collages, sino que desvela cómo estos reflejan la personalidad, la forma de diseñar y las influencias que han moldeado a Emilio Gil a lo largo de su vida.
Temas principales
- El collage como técnica expresiva y recurso del diseño gráfico analógico.
- La intersección entre arte, diseño gráfico y tipografía.
- El proceso creativo personal y la evolución profesional del diseñador.
- La relación entre el tiempo, el espacio y el contexto en la creación visual.
- La lectura y reinterpretación de elementos gráficos de la prensa impresa.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores gráficos, artistas visuales, educadores en disciplinas creativas y a todas aquellas personas interesadas en las artes visuales y los procesos de creación. También resultará de gran valor para estudiantes de diseño que busquen inspiración en metodologías analógicas y para aficionados al collage que deseen conocer la reflexión teórica y personal de un profesional consolidado.
Qué aporta este libro
- Una visión íntima y documentada del proceso creativo de un diseñador gráfico de referencia.
- Una reflexión profunda sobre el collage como herramienta para superponer significados y capas temporales.
- Una estructura narrativa única que combina imagen, texto del autor y mirada externa, enriqueciendo la comprensión de la obra.
- Inspiración práctica y conceptual para aplicar técnicas de collage en el diseño gráfico contemporáneo.
- Una perspectiva sobre cómo los materiales impresos y la cultura visual cotidiana pueden transformarse en arte.
Ficha técnica
- Autor: Emilio Gil
- Editorial: Experimenta
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística, otras formas de arte gráfico, técnicas y principios artísticos, diseñadores, diseño gráfico
- Colección: Diseño
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 184
- Dimensiones: 2.6 cm x 2.1 cm
- Peso: 650.0 gr
Valoración editorial
Capas en el tiempo es una obra que trasciende el mero catálogo de collages para convertirse en un testimonio personal y profesional de Emilio Gil. Su enfoque, que entrelaza la práctica artística con la reflexión teórica y la mirada externa, ofrece una lectura rica y polifacética. Resulta especialmente interesante para aquellos que buscan comprender cómo un diseñador gráfico puede integrar técnicas analógicas en su proceso creativo y cómo el collage puede ser un vehículo para explorar la identidad y el tiempo. La combinación de imágenes y textos invita a una lectura pausada y a una revalorización del trabajo manual en la era digital.