Descripción
Sculpting Reality
Resumen del libro
Este volumen propone un recorrido por la historia de la fotografía documental a través de una cuidada selección de obras de la Colección Per Amor a l’Art. Desde los años treinta hasta la actualidad, el lector descubrirá cómo la representación de la realidad ha evolucionado desde un estilo puro y transparente hacia trabajos conceptuales que cuestionan la veracidad de la imagen. La obra reúne a veinte fotógrafos fundamentales que reflexionan sobre la puesta en escena, la serialidad y el archivo, ofreciendo una mirada profunda sobre la transformación del medio.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución del estilo documental en la fotografía, partiendo de las primeras aproximaciones de los años treinta, donde la cámara buscaba capturar la realidad de forma directa. A medida que avanza, la obra muestra cómo esta aproximación se integra en la fotografía artística, dando paso a series conceptuales que revisitan la idea de archivo y cuestionan la propia naturaleza de lo real. A través de las imágenes de autores como Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Robert Frank, Garry Winogrand, Susan Meiselas, Bernd y Hilla Becher, Bleda y Rosa, o Xavier Ribas, entre otros, se traza un hilo conductor que conecta la tradición documental con las prácticas contemporáneas, explorando temas como la veracidad, la serialidad y la construcción de la mirada.
Temas principales
- Evolución de la fotografía documental desde el siglo XX hasta la actualidad.
- Relación entre realidad y representación en la imagen fotográfica.
- Concepto de archivo y serialidad en el arte contemporáneo.
- Puesta en escena y construcción de la mirada documental.
- Obras de veinte fotógrafos fundamentales de distintas épocas y geografías.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la fotografía, estudiantes y profesionales del arte interesados en la historia y la teoría del medio. También resulta de gran valor para coleccionistas y aficionados a la fotografía documental y conceptual que deseen profundizar en la obra de autores clave y en la evolución de un género que sigue vigente.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y contextualizada de la fotografía documental a lo largo de casi un siglo.
- Acceso a una selección de obras representativas de la Colección Per Amor a l’Art, con imágenes de alta calidad.
- Reflexión sobre los límites entre realidad y ficción en la práctica fotográfica.
- Análisis de la serialidad y el archivo como herramientas artísticas contemporáneas.
- Conocimiento de la obra de veinte fotógrafos esenciales, desde los pioneros hasta los más actuales.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: La Fabrica
- Idioma: Inglés
- Tema: Arte - Fotografía - Historia y crítica de la fotografía
- Colección: LIBROS DE AUTOR
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 248
- Dimensiones: 24.0 cm x 20.3 cm
- Peso: 732.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender la transformación de la fotografía documental desde sus orígenes hasta las prácticas conceptuales más recientes. La selección de autores y la calidad de las reproducciones convierten este volumen en una herramienta útil tanto para el estudio académico como para el disfrute estético. Su enfoque, que conecta la tradición con la contemporaneidad, lo hace especialmente relevante para un público interesado en los debates actuales sobre la imagen y la realidad.