Descripción
MARIA TERESA HINCAPIE SI ESTE FUERA UN PRINCIPIO DE INFINIT
Resumen del libro
Este volumen acompaña la primera exposición monográfica dedicada a la artista colombiana María Teresa Hincapié (1954-2008), una figura clave en la performance latinoamericana. A través de ensayos, documentación visual y análisis crítico, el libro explora su singular práctica artística, que transformaba acciones domésticas cotidianas en actos performativos cargados de simbolismo y espiritualidad. La obra ofrece una comprensión profunda de su concepto de "entrenamiento", una metodología que fusionaba vida, movimiento y búsqueda de lo sagrado, revelando la vigencia de su legado en el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el universo creativo de María Teresa Hincapié, una artista que desafió las categorías tradicionales del arte al convertir lo doméstico en un espacio de performance. Lejos de la espectacularidad, su obra se basaba en acciones repetitivas y ritualizadas —como barrer, coser o caminar— que ella denominaba "entrenamiento". Para Hincapié, estas prácticas no eran meras representaciones, sino un camino hacia lo místico y lo sagrado, donde lo efímero y la mutabilidad se convertían en herramientas de transformación.
La publicación documenta la exposición homónima, que utiliza el afecto como mecanismo para conectar con la artista fallecida, reivindicando la interacción colectiva como fuente de conocimiento y transmisión. A través de textos de especialistas y un rico material gráfico, el lector descubre cómo Hincapié desarrolló una poética de lo doméstico, convirtiendo lo ordinario en extraordinario y estableciendo un diálogo entre el cuerpo, el espacio y la memoria.
Temas principales
- La poética de lo doméstico en la performance: transformación de acciones cotidianas en actos simbólicos.
- El concepto de "entrenamiento" como metodología artística que fusiona vida, movimiento y espiritualidad.
- La búsqueda de lo sagrado a través de lo efímero y la mutabilidad en la creación artística.
- El afecto como mecanismo de interacción y transmisión del legado de una artista fallecida.
- La performance latinoamericana y su relación con el cuerpo, el espacio y la memoria colectiva.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, estudiantes de arte y público interesado en la performance contemporánea, el arte latinoamericano y las prácticas artísticas que exploran la intersección entre lo cotidiano y lo espiritual. También resultará de gran valor para investigadores y profesionales del arte que busquen comprender metodologías performativas alternativas y el legado de una de las figuras más singulares de la escena colombiana.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y documentada de la práctica artística de María Teresa Hincapié, hasta ahora poco difundida en formato monográfico.
- Claves para entender su singular enfoque de la performance, alejado de categorizaciones convencionales.
- Material visual y textual que permite apreciar la evolución de su obra y su relevancia en el arte contemporáneo.
- Una reflexión sobre cómo el arte puede transformar lo doméstico en un espacio de trascendencia y significado.
Ficha técnica
- Autor: Jaramillo; Carmen María; Ponce de León; Carolina; Sánchez; José Antonio; Segura; Claudia; Valdés; Emiliano
- Editorial: MACBA
- Idioma: Inglés
- Tema: Artes aspectos generales, Arte de la performance, Fotografía y fotógrafos
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 236
- Dimensiones: 250 x 200 mm
- Peso: 715 g
Valoración editorial
Esta publicación supone una contribución significativa al estudio de la performance latinoamericana y al conocimiento de una artista cuya obra, aunque fundamental, ha permanecido en un segundo plano. El enfoque en el concepto de "entrenamiento" y la poética de lo doméstico ofrece una perspectiva fresca y rigurosa, alejada de los discursos más habituales sobre la performance. La combinación de textos críticos y documentación visual la convierte en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo que busquen explorar nuevas formas de entender la creación artística.