Descripción
DRAMATURGOS ESPAÑOLES ENTRE DOS MILENIOS
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y actualizado de las claves del teatro español contemporáneo, desde la herencia de Lorca hasta las propuestas más rupturistas del siglo XXI. El autor examina la obra de figuras como Sanchis Sinisterra, López Mozo, Alonso de Santos y Martínez Ballesteros, e incorpora a nuevos creadores como Alfonso Zurro y Moreno Arenas. A través de un estudio riguroso, se desvelan las poéticas, los recursos humorísticos y las nuevas formas dramáticas que definen la escena española entre dos siglos, proporcionando al lector una guía esencial para comprender su evolución.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en las corrientes y autores que han marcado el teatro español desde finales del siglo XX hasta principios del XXI. Se analiza el teatro breve y surrealista de Federico García Lorca como germen de sus grandes obras, así como el papel del receptor y la poética de la fragmentación en la dramaturgia de Sanchis Sinisterra. También se estudia la función de los recursos humorísticos en autores como Alonso de Santos y Martínez Ballesteros, la hermenéutica de la cotidianidad en Alfonso Zurro y el teatro comprometido de López Mozo. La obra culmina explorando el teatro antropofágico de Moreno Arenas y el concepto de "teatro caníbal", una nueva forma de entender el absurdo en el siglo XXI.
Temas principales
- Análisis del teatro breve y surrealista de Lorca como origen de su dramaturgia.
- Poética de la fragmentación y función del receptor en la obra de Sanchis Sinisterra.
- Recursos humorísticos y su función en la dramaturgia de Alonso de Santos y Martínez Ballesteros.
- Hermenéutica de la cotidianidad y la humildad en el teatro de Alfonso Zurro.
- Dramaturgia comprometida y social en la obra de López Mozo.
- Teatro antropofágico de Moreno Arenas y el concepto de "teatro caníbal" como nueva forma de absurdo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, investigadores en literatura española contemporánea, críticos teatrales y a cualquier lector interesado en comprender las claves evolutivas del teatro español desde una perspectiva académica rigurosa y actualizada.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y detallada de las principales corrientes y autores del teatro español entre dos siglos.
- Herramientas de análisis para comprender las poéticas y recursos dramáticos de creadores clave.
- Un estudio de nuevas tendencias como el teatro antropofágico y el "teatro caníbal", ampliando el horizonte de la crítica teatral.
- Un enfoque que conecta la tradición lorquiana con las propuestas más innovadoras del siglo XXI.
Ficha técnica
- Autor: Morales Lomas, Francisco
- Editorial: Anthropos Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Estudios literarios: c 1900-, Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos, Obras de consulta literaria
- Colección: Autores Textos y Temas Literatura
- Fecha de edición: enero de 2021
- Número de páginas: 304
- Peso: 522 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para especialistas que deseen profundizar en la evolución del teatro español reciente. Su valor reside en la capacidad de articular un discurso crítico que va desde los clásicos del siglo XX hasta las propuestas más contemporáneas y experimentales, ofreciendo claves interpretativas novedosas. Es una lectura imprescindible para quienes buscan un análisis riguroso y actualizado de la dramaturgia hispánica.