Descripción
Evaristo Fernández Blanco (1902-1993): música y silencios de un compositor en la vanguardia musical
Resumen del libro
Esta monografía rescata del olvido a Evaristo Fernández Blanco, un compositor español clave de la vanguardia musical del siglo XX. Fruto de una exhaustiva tesis doctoral, la obra reconstruye su trayectoria vital y artística, marcada por su compromiso con la modernidad durante la Segunda República. Discípulo de Tomás Bretón y Conrado del Campo, Fernández Blanco combinó la música de consumo con obras innovadoras que abrazaron el impresionismo, el neoclasicismo y las corrientes de la Escuela de Viena. El lector descubrirá a un creador de enorme oficio, cuya producción fue silenciada por las circunstancias históricas y que hoy merece un lugar destacado en la historia de la música española.
¿De qué trata?
El libro aborda la figura de Evaristo Fernández Blanco desde una doble perspectiva: biográfica y musical. En primer lugar, reconstruye su periplo vital, desde su formación en el Conservatorio de Madrid hasta su vinculación con el Gobierno republicano, un factor que condicionó radicalmente su carrera. En segundo lugar, analiza su producción compositiva, mostrando cómo trabajó en dos líneas complementarias: una música de consumo, destinada al público general, y unas obras más personales y experimentales. Estas últimas reflejan su apuesta por la vanguardia, incorporando influencias del impresionismo de Debussy, el neoclasicismo y el lenguaje dodecafónico de la Escuela de Viena, en un momento en que España aún debatía sobre el nacionalismo musical. La obra culmina con una reivindicación de su legado, conservado en su Astorga natal, para la historia de la música española del siglo XX.
Temas principales
- Biografía y trayectoria de Evaristo Fernández Blanco, compositor astorgano.
- Análisis de su obra musical y su evolución estilística.
- Relación entre creación artística y contexto histórico-político (Segunda República).
- Influencias de la vanguardia europea: impresionismo, neoclasicismo y Escuela de Viena.
- La dualidad entre música de consumo y obra de autor.
- Recuperación del patrimonio musical español del siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música, compositores e historiadores interesados en la música española del siglo XX. También resultará de gran interés para lectores con formación musical que deseen descubrir figuras olvidadas de la vanguardia, así como para aficionados a la historia cultural de la España republicana y su legado artístico.
Qué aporta este libro
- Una investigación rigurosa que rescata la figura de un compositor marginado por la historiografía musical.
- Un análisis detallado de la evolución estilística de Fernández Blanco, desde el impresionismo hasta el dodecafonismo.
- Una comprensión profunda de cómo el contexto político condicionó la creación artística en la España del siglo XX.
- El acceso a un legado musical conservado en Astorga, con claves para su interpretación y valoración.
Ficha técnica
- Autor: Martínez-Lombó Testa; Julia María
- Editorial: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Ovi
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la Música y Musicología
- Colección: Hispanic Music Series
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 306
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 500.0 gr
Valoración editorial
Esta monografía constituye una aportación necesaria a la musicología española, al recuperar la obra de un compositor que, pese a su relevancia en la vanguardia, había quedado relegado al olvido. La autora combina un riguroso trabajo de archivo con un análisis musical accesible, ofreciendo una visión completa de la vida y la creación de Fernández Blanco. Su interés radica no solo en el rescate histórico, sino en la reflexión sobre cómo las circunstancias políticas pueden silenciar a un artista de primer orden. Es, por tanto, una lectura recomendable tanto para especialistas como para quienes buscan ampliar el canon de la música española del siglo XX.