Descripción
ZEN, TAO Y UKIYO-E
Resumen del libro
Este ensayo revela la profunda influencia de la filosofía y el arte japoneses en la creación artística occidental contemporánea. Las autoras, Pilar Cabañas y Matilde Arias, exploran cómo el taoísmo, el budismo zen y el ukiyo-e han moldeado desde las vanguardias del siglo XX hasta el arte urbano actual. El lector descubrirá las conexiones entre la pintura a la tinta, los haikus o la icónica ola de Hokusai y movimientos como el expresionismo abstracto, la arquitectura moderna o las performances de artistas como Marina Abramovic. Una investigación multidisciplinar que ofrece una nueva perspectiva sobre la creatividad contemporánea.
¿De qué trata?
La obra analiza el diálogo cultural entre Oriente y Occidente a través del arte. Parte de la crisis del academicismo decimonónico, que llevó a los artistas occidentales a buscar un nuevo lenguaje expresivo. En esa búsqueda, encontraron en la estética y el pensamiento de Asia Oriental las herramientas conceptuales y formales que necesitaban. El libro rastrea cómo el zen, el tao y el ukiyo-e proporcionaron una nueva vida a la creatividad occidental, influyendo en disciplinas tan diversas como la pintura, la arquitectura, la performance y el arte urbano. Se examinan casos concretos, desde las vanguardias históricas hasta figuras como Yoko Ono o Banksy, demostrando que esta influencia no es anecdótica, sino estructural en la evolución del arte moderno.
Temas principales
- Influencia del budismo zen y el taoísmo en el arte occidental del siglo XX y XXI.
- El ukiyo-e como fuente de inspiración para el impresionismo, el postimpresionismo y las vanguardias.
- Relación entre la estética japonesa (wabi-sabi, mono no aware) y la arquitectura moderna.
- Presencia de la filosofía oriental en el arte de performance y el arte conceptual.
- Conexiones entre la caligrafía, la pintura a la tinta y el expresionismo abstracto.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a amantes del arte contemporáneo que deseen comprender sus raíces más profundas, así como a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la filosofía o los estudios culturales. También resultará de gran interés para curiosos de la cultura japonesa que quieran explorar su impacto real en la creatividad occidental más allá de los tópicos.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y documentada de cómo Oriente transformó la estética occidental.
- Conexiones inesperadas entre artistas, movimientos y filosofías aparentemente dispares.
- Un análisis riguroso que desmonta la idea de influencias superficiales para mostrar intercambios profundos.
- Claves para reinterpretar obras icónicas del arte contemporáneo desde una nueva perspectiva.
- Un puente entre disciplinas (arte, filosofía, literatura) que enriquece la comprensión del lector.
Ficha técnica
- Autor: ARIAS ESTEVEZ, MATILDE ROSA; CABAÑAS MORE
- Editorial: SATORI EDICIONES C.B.
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, MENTE, CUERPO Y ESPIRITU
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2021
- Número de páginas: 368
- Peso: 910 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan entender el arte contemporáneo desde una perspectiva global y no eurocéntrica. Su enfoque multidisciplinar y la profundidad de su investigación la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados. La claridad expositiva y la capacidad de tender puentes entre culturas la hacen accesible sin perder rigor académico, ofreciendo una lectura que ilumina aspectos poco explorados de la creación artística actual.