Descripción
Instituciones artísticas del franquismo: las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1941-1968)
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas entre 1941 y 1968, un periodo clave para entender la institucionalización del arte bajo el franquismo. La autora examina cada certamen desde su organización interna hasta su producción artística, abordando las secciones de pintura, escultura y arquitectura. A través de un rico material de archivo y hemerográfico, la obra desvela cómo estas exposiciones fueron un instrumento estatal para la protección y promoción del arte español en un contexto fuertemente ideologizado.
¿De qué trata?
Tras la Guerra Civil, el régimen franquista retomó las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, un evento que se celebraba desde 1856. El libro analiza de forma individualizada cada certamen entre 1941 y 1968, estudiando tanto los aspectos organizativos como las propuestas artísticas de las secciones de pintura, escultura y arquitectura. Se apoya en un extenso material de archivo y hemerográfico, complementado con numerosas ilustraciones, para mostrar cómo estas exposiciones reflejaron el dirigismo oficial y la evolución del arte español durante el franquismo.
Temas principales
- Institucionalización del arte durante el franquismo.
- Análisis detallado de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1941-1968).
- Relación entre política, ideología y producción artística.
- Estudio de las secciones de pintura, escultura y arquitectura en cada certamen.
- Uso de fuentes archivísticas y hemerográficas para la reconstrucción histórica.
¿Para quién está recomendado?
Estudiantes, docentes e investigadores universitarios especializados en historia del arte, crítica artística y procesos de institucionalización cultural. También resulta de gran interés para el público general con curiosidad por la evolución del arte español y su contexto político durante el periodo franquista.
Qué aporta este libro
- Un análisis pormenorizado y documentado de cada exposición nacional del periodo.
- Acceso a material de archivo y hemerográfico inédito, enriquecido con ilustraciones.
- Comprensión de cómo el arte fue utilizado como herramienta de propaganda y control estatal.
- Una visión crítica de la institucionalización artística en un contexto histórico complejo.
- Una base sólida para futuras investigaciones sobre el arte español del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Caparrós Masegosa, Lola
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900
- Colección: DE ARTE
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: mayo de 2019
- Número de páginas: 526
- Peso: 812 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historia del arte español del siglo XX desde una perspectiva institucional y crítica. Su rigor documental y su enfoque detallado la convierten en una herramienta valiosa tanto para la investigación académica como para el lector interesado en comprender las complejas relaciones entre arte y poder en la España franquista.