Descripción
El actor borbónico (1700-1831)
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo sobre la evolución de la interpretación teatral durante el denominado "largo siglo XVIII" en España, enmarcado en el contexto europeo de la dinastía borbónica. El lector descubrirá cómo se sentaron las bases del actor moderno, explorando desde las condiciones económicas y técnicas de la profesión hasta las estrategias de reivindicación social. El libro examina la creación de un nuevo público, la nacionalización de los estilos interpretativos y el surgimiento de una declamación sentimental que exaltaba la individualidad, todo ello a través de fuentes como retratos, necrológicas y tratados de la época.
¿De qué trata?
El estudio se adentra en los procesos que transformaron la actividad del intérprete entre 1700 y 1831. Se analizan los aspectos profesionales desde múltiples ángulos: la vertiente económica, la técnica (incluyendo ensayos, escuelas y tratados), y la representación social del actor. Se presta especial atención a las disputas sobre los modelos interpretativos y su creciente nacionalización, así como a la formación de un público silencioso y respetuoso, capaz de apreciar las innovaciones escénicas. La obra conecta estos cambios con una puesta en escena y una declamación sentimental que respondían a los nuevos gustos literarios, centrados en la expresión de la individualidad del yo.
Temas principales
- Profesionalización del actor en el siglo XVIII: aspectos económicos, técnicos y sociales.
- Evolución de los modelos interpretativos y la declamación sentimental.
- Nacionalización del teatro y del estilo actoral en el contexto borbónico.
- Creación de un nuevo público teatral: silencioso, respetuoso y formado estéticamente.
- Representación social del intérprete a través de retratos y necrológicas en la sociedad del espectáculo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del teatro, así como a historiadores del arte y de la cultura interesados en el periodo borbónico. También resultará de gran utilidad para críticos teatrales y cualquier lector con un interés profundo en la historia de la interpretación y la construcción de la figura del actor moderno en España y Europa.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y contextualizada de los orígenes del actor profesional en la España borbónica.
- Un análisis detallado de las técnicas interpretativas y los debates estéticos del largo siglo XVIII.
- Claves para comprender la relación entre el teatro, la sociedad y el poder en la construcción de una identidad nacional.
- Documentación histórica valiosa a partir de fuentes primarias como tratados, retratos y necrológicas.
Ficha técnica
- Autor: Álvarez Barrientos; Joaquín
- Editorial: Asociacion de Directores de Escena
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, ESTUDIOS CULTURALES
- Colección: TEORIA Y PRACTICA DEL TEATRO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 512
- Dimensiones: 225.0 x 155.0 mm
- Peso: 1082.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes deseen profundizar en la historia del teatro español desde una perspectiva académica rigurosa. Su enfoque multidisciplinar, que combina la historia social, la estética teatral y el análisis de la profesión actoral, la convierte en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados con un alto nivel de exigencia. La amplitud del periodo estudiado y la riqueza de las fuentes manejadas garantizan una comprensión completa de un momento clave en la configuración del intérprete moderno.