Una historia de las imágenes

Una historia de las imágenes

Resumen del libro

Este libro propone un viaje fascinante a través de la historia de la creación visual, desde las pinturas rupestres hasta las pantallas digitales. David Hockney, en colaboración con el crítico de arte Martin Gayford, explora el desafío universal de representar un mundo tridimensional sobre una superficie plana. A través de una rica variedad de ejemplos, que van desde los grandes maestros de la pintura hasta el cine y la fotografía, los autores derriban las barreras entre la alta cultura y el entretenimiento popular. El resultado es una obra lúcida y perspicaz que cambiará la forma en que percibimos y entendemos las imágenes que nos rodean.

¿De qué trata?

David Hockney y Martin Gayford se preguntan cómo y por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. El punto de partida es la idea de que, independientemente de la técnica (pincel, cámara o programa digital), todas las imágenes comparten un problema común: plasmar la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. El libro no se limita a una cronología de estilos artísticos, sino que establece conexiones inesperadas entre obras de diferentes épocas y medios. Así, yuxtapone un fotograma de Disney con una xilografía de Hiroshige, o una escena de Eisenstein con un cuadro de Velázquez, para explorar cuestiones como la representación del movimiento en una imagen fija, la condensación del espacio y el tiempo, y la verdad o mentira que encierran las imágenes. Se trata de una reflexión profunda sobre cómo vemos el mundo y, por tanto, cómo nos vemos a nosotros mismos.

Temas principales

• La representación del espacio tridimensional en superficies planas a lo largo de la historia.
• La relación y las conexiones entre la pintura, la fotografía, el cine y el arte digital.
• El análisis de la percepción visual y cómo esta condiciona la creación de imágenes.
• La superación de las fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular en el arte visual.
• La exploración del tiempo y el movimiento en medios estáticos y dinámicos.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a un público amplio y curioso, desde amantes del arte y estudiantes de historia del arte hasta fotógrafos, cineastas y diseñadores. También resultará de gran interés para cualquier lector que desee comprender mejor el impacto de las imágenes en nuestra cultura y sociedad, y que busque una perspectiva original y accesible, alejada del academicismo tradicional, de la mano de uno de los grandes artistas vivos de nuestro tiempo.

Qué aporta este libro

• Una visión única y personal de la historia del arte, guiada por la experiencia práctica de un artista de primer nivel.
• Conexiones sorprendentes entre obras de distintas épocas y disciplinas que enriquecen la comprensión del arte visual.
• Una reflexión accesible y profunda sobre cómo percibimos la realidad a través de las imágenes.
• Una perspectiva que unifica la pintura, la fotografía y el cine, mostrando sus raíces comunes.

Ficha técnica

• Autor: David Hockney, Martin Gayford
• Editorial: Siruela
• Idioma: Español
• Tema: Pintura y pinturas, Otras formas de arte gráfico, Ensayos literarios
• Colección: El ojo del tiempo
• Encuadernación: Cartoné
• Fecha de edición: 2018
• Número de páginas: 360
• Dimensiones: 27.9 x 21.6 cm
• Peso: 2020.0 gr

Valoración editorial

Se trata de una obra ambiciosa y visualmente estimulante que logra su propósito de ofrecer una historia de las imágenes diferente. El diálogo entre el artista y el crítico resulta enriquecedor, y la selección de imágenes, que abarca desde el arte rupestre hasta el cine de animación, es excepcional. Es un libro que invita a la reflexión y a la relectura, ideal para quienes buscan una comprensión más rica y conectada del arte visual, más allá de las clasificaciones tradicionales. Su enfoque original y su formato de gran tamaño lo convierten en una pieza destacada para cualquier biblioteca.