Descripción
DESAPARECER EN UN SOLO DE COLTRANE
Resumen del libro
Este libro es una obra que transita entre la poesía, la narrativa y el ensayo, construida a partir de fragmentos que funcionan como islas poéticas conectadas por una sensibilidad estética y una profunda reflexión sobre la escritura, el cuerpo y la ciudad. El lector encontrará un texto que se despliega como un solo de jazz, con meandros y desarrollos largos, donde la música de John Coltrane actúa como banda sonora y origen de la obra. A través de referencias al cine, la pintura, la danza y la filosofía, el autor explora el desarraigo, la transformación y la piel como soporte de la escritura, ofreciendo una experiencia literaria que exige una lectura atenta y sensorial.
¿De qué trata?
La obra se compone de fragmentos o modos que, como islas poéticas, exploran una ciudad onírica y física a la vez, recorrida por un peatón que no cesa de pensar y poetizar. Esta ciudad, inquietantemente extraña y en ruinas, evoca la atmósfera de las pinturas de De Chirico. En medio de una tranquila devastación y un sentimiento de desarraigo, se anuncia un cambio de piel y una voluntad estética que integra diversos registros artísticos: el cine, la performance, la danza y motivos pictóricos y filosóficos. A lo largo del texto, el lector se cruza con figuras como Serge Gainsbourg, Jackson Pollock, Pina Bausch y Blanchot. El cine funciona como fundamento y explicación de las pasiones, mientras que la piel se presenta como soporte para la escritura, que es herida, zarpazo y caricia, un tatuaje fatal. Como ruido de fondo intermitente, los temas de John Coltrane, especialmente de su álbum Crescent, estructuran la obra, que también es una reflexión sobre la propia escritura y la muerte, siempre adherida al cuerpo de quien escribe.
Temas principales
- La escritura como acto corporal y herida en la piel.
- La ciudad como espacio onírico y físico de desarraigo y reflexión.
- La música de John Coltrane como estructura y banda sonora de la obra.
- La intertextualidad con el cine, la pintura, la danza y la filosofía.
- La muerte y la transformación como procesos inherentes a la creación.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la poesía contemporánea y la narrativa experimental que fusiona géneros. Es ideal para quienes disfrutan de obras que integran referencias artísticas y filosóficas, y que buscan una lectura que estimule los sentidos y la reflexión. También es recomendado para aficionados al jazz, especialmente a la obra de John Coltrane, y para aquellos que aprecian la prosa poética que explora la relación entre el cuerpo, la escritura y el arte.
Qué aporta este libro
- Una experiencia de lectura sensorial y fragmentaria que imita la estructura de un solo de jazz.
- Una profunda reflexión sobre el acto de escribir como algo íntimamente ligado al cuerpo y a la piel.
- Un viaje a través de múltiples referencias culturales que enriquecen la comprensión del arte contemporáneo.
- Una exploración poética de la ciudad como espacio de desarraigo y transformación.
- Una obra que desafía las fronteras entre géneros literarios, ofreciendo una propuesta original y estimulante.
Ficha técnica
- Autor: José Vidal Valicourt
- Editorial: Editorial Pre-Textos
- Idioma: Español
- Tema: Literatura - Novela contemporánea - Narrativa española
- Colección: NARRATIVA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 216
- Dimensiones: 190.0 cm x 130.0 cm
- Peso: 261.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra singular que apuesta por la hibridación de géneros y la experimentación formal, ofreciendo una lectura que recompensa la atención y la sensibilidad del lector. La integración de la música de Coltrane como eje estructural y temático, junto con las referencias a otras artes, la convierte en una propuesta literaria de gran riqueza cultural. Es un libro que, sin duda, interesará a quienes buscan una narrativa que va más allá de la trama convencional y se adentra en el territorio de la poesía y la reflexión estética.