Descripción
El teatro de la Bauhaus
Resumen del libro
En esta obra fundamental, Oskar Schlemmer, maestro y coreógrafo de la Bauhaus, desvela los principios revolucionarios que transformaron la escena teatral del siglo XX. El libro explora cómo la escuela alemana concibió el teatro como una obra de arte total, integrando espacio, movimiento, luz y figura humana en una síntesis expresiva sin precedentes. A través de textos teóricos y descripciones de sus montajes más emblemáticos, Schlemmer ofrece una visión única sobre la relación entre el cuerpo, el espacio geométrico y el diseño escénico. Una lectura imprescindible para comprender las bases del arte escénico contemporáneo y la influencia perdurable de la Bauhaus en las artes visuales y performativas.
¿De qué trata?
El libro recoge las reflexiones teóricas y prácticas de Oskar Schlemmer sobre el teatro como laboratorio experimental de la Bauhaus. Schlemmer analiza cómo la escuela superó las barreras tradicionales entre artes plásticas, música y danza para crear un espectáculo total. Describe sus innovadoras coreografías, como el célebre "Ballet Triádico", donde los bailarines se convierten en figuras geométricas vivientes gracias a trajes escultóricos y una coreografía matemática. La obra examina la transformación del actor en un ser mecánico-orgánico, el uso del espacio como elemento dinámico y la integración de la luz y el color como lenguajes escénicos autónomos. Además, contextualiza estas propuestas dentro del programa pedagógico de la Bauhaus, mostrando cómo el teatro servía como síntesis de todas las disciplinas impartidas en la escuela.
Temas principales
- El teatro como obra de arte total (Gesamtkunstwerk) en la Bauhaus
- Relación entre cuerpo humano, espacio geométrico y diseño escénico
- Coreografía y movimiento como expresión de principios abstractos y matemáticos
- La figura del actor transformada en forma escultórica y mecánica
- Integración de luz, color y sonido en la escena moderna
- Pedagogía artística interdisciplinar en la Bauhaus de Weimar y Dessau
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de artes escénicas, historia del arte, diseño y arquitectura que deseen comprender las raíces de la experimentación escénica del siglo XX. También resultará de gran interés para coreógrafos, directores teatrales, escenógrafos y artistas visuales interesados en la relación entre arte, cuerpo y espacio. Asimismo, es una lectura esencial para cualquier persona apasionada por la Bauhaus y su legado multidisciplinar.
Qué aporta este libro
- Acceso directo a las ideas originales de uno de los maestros más innovadores de la Bauhaus sobre la escena teatral.
- Comprensión profunda de cómo el teatro integra arquitectura, diseño, danza y música en una experiencia unificada.
- Claves para entender la influencia de la Bauhaus en el teatro, la performance y el arte contemporáneo.
- Descripciones detalladas de montajes históricos que siguen siendo referentes de la vanguardia escénica.
- Una perspectiva única sobre la pedagogía artística interdisciplinar que marcó el siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Schlemmer, Oskar
- Editorial: Casimiro Libros
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2019
- Número de páginas: 120
- Peso: 120 g
Valoración editorial
Se trata de una edición en formato de bolsillo que pone al alcance del lector un texto fundacional de la teoría escénica moderna. La claridad expositiva de Schlemmer, combinada con la profundidad de sus reflexiones sobre la síntesis de las artes, convierte esta obra en una referencia ineludible para quienes estudian la Bauhaus o buscan inspiración en las vanguardias históricas. Su enfoque práctico y teórico la hace igualmente valiosa tanto para especialistas como para aficionados al arte y el teatro.