Descripción
ARTE, ESPECTÁCULOS Y PROPAGANDA BAJO EL SIGNO LIBERTARIO (ESPAÑA, 1936-1939)
Resumen del libro
Esta obra analiza el impacto de la revolución anarquista en la industria del espectáculo durante la Guerra Civil española. El lector descubrirá cómo los trabajadores tomaron el control de teatros, cines y salas de conciertos para transformar la programación en una herramienta educativa y propagandística. El libro examina tanto las aspiraciones utópicas de renovación artística y cultural como las dificultades que llevaron al fracaso de este proyecto, ofreciendo una visión completa de un capítulo fascinante y poco conocido de nuestra historia reciente.
¿De qué trata?
El 19 de julio de 1936, mientras el pueblo en armas frenaba el golpe militar, el movimiento anarquista proclamaba la revolución en muchas regiones de España. Esta transformación afectó profundamente a la industria del espectáculo, un sector del que vivían 45.000 personas en la España republicana: autores, actores, músicos, bailarines, escenógrafos, directores de cine, proyeccionistas, acomodadores y taquilleros, entre otros.
La revolución consistió en que los trabajadores tomaran el control de las empresas para mejorar su nivel de vida, dignificar sus profesiones y renovar la programación con espectáculos de mayor valor artístico y cultural. Se abordaban temas como la situación del campo, la prostitución, el poder desmesurado de la Iglesia, la explotación del hombre por el hombre o el papel de las milicias de guerra. El objetivo era educar al pueblo y crear un espíritu antifascista tanto en los frentes como en la retaguardia.
Sin embargo, el proyecto revolucionario en el ámbito del espectáculo terminó fracasando incluso antes del fin de la contienda. Las causas fueron múltiples: disensiones internas, mala dirección, profesionales poco cualificados, falta de suministros, destrozos por los bombardeos, acoso de los comunistas, infiltración de fascistas y obstruccionismo del capital extranjero. La mayoría de los implicados en esta utopía terminaron en las cárceles franquistas, emprendieron el camino del exilio o tuvieron graves problemas para reincorporarse a su profesión.
Temas principales
- La revolución anarquista en la industria del espectáculo durante la Guerra Civil española
- La colectivización de teatros, cines y salas de conciertos como herramienta de transformación social
- La propaganda antifascista a través del arte y la cultura en los frentes y la retaguardia
- Las tensiones políticas internas en el bando republicano y su impacto en el sector cultural
- El fracaso de la utopía libertaria y sus consecuencias para los trabajadores del espectáculo
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores, estudiantes de Historia Contemporánea y Ciencias Políticas, así como a cualquier lector interesado en la Guerra Civil española, el movimiento anarquista, la relación entre arte y política, o la historia del cine y las artes escénicas en España. También resultará de gran interés para quienes estudian los procesos revolucionarios y las experiencias de autogestión obrera.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y documentado de un aspecto poco conocido de la Guerra Civil: la revolución cultural anarquista
- Comprensión de cómo el arte y el espectáculo pueden ser utilizados como herramientas de propaganda y transformación social
- Una visión crítica de las causas del fracaso de los proyectos revolucionarios en contextos de conflicto bélico
- Información valiosa sobre las condiciones laborales y profesionales de los trabajadores del espectáculo en la España de los años treinta
- Contexto histórico para entender las consecuencias del exilio y la represión franquista en el ámbito cultural
Ficha técnica
- Autor: Díez Puertas, Emeterio
- Editorial: Laertes editorial, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Películas, cine - Historia - Política y gobierno
- Colección: Kaplan
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 270
- Dimensiones: 23.0 cm x 1.5 cm
- Peso: 413.0 gr
Valoración editorial
Nos encontramos ante una obra rigurosa y bien documentada que aborda un episodio fascinante y a menudo olvidado de nuestra historia. El autor logra combinar el análisis histórico con la reflexión sobre el papel del arte en contextos revolucionarios, ofreciendo una visión equilibrada que no elude las contradicciones y los fracasos del proyecto libertario. Es una lectura imprescindible para quienes deseen comprender la complejidad de la Guerra Civil española más allá de los frentes militares, así como para aquellos interesados en las relaciones entre cultura, política y propaganda. La obra resulta especialmente valiosa por su capacidad para rescatar la memoria de unos profesionales del espectáculo que protagonizaron una experiencia única de autogestión y renovación artística.