Descripción
CREATIVIDAD Y EDUCACION MUSICAL ACTUALIZACIONES Y CONTEXTOS
Resumen del libro
Este manual universitario ofrece una actualización rigurosa sobre el papel de la creatividad en el ámbito de la educación musical. A partir de un recorrido por las principales teorías psicológicas y sociales sobre la creatividad, la obra se centra en su aplicación práctica en contextos formales y no formales de enseñanza de la música. El lector encontrará herramientas para despertar el potencial creativo propio y de sus alumnos, integrando la innovación como un eje transversal en la práctica docente. Un recurso indispensable para músicos, educadores e investigadores que buscan conectar la teoría con la acción en el aula.
¿De qué trata?
El libro aborda la creatividad como un fenómeno humano esencial, alejándose de visiones reduccionistas que la limitan al ámbito artístico. Partiendo de los estudios clásicos de la psicología y las ciencias sociales, el autor traza una línea evolutiva hasta las declaraciones de la Unión Europea (2009, Año Internacional de la Creatividad) y las demandas del mundo empresarial. El núcleo de la obra se centra en cómo trasladar este conocimiento a la educación musical, explorando ejes como la interdisciplinariedad, la interculturalidad, las diferencias generacionales y los contextos de aprendizaje formal e informal. Se presentan estrategias y reflexiones para que el docente no solo enseñe música, sino que fomente la capacidad de crear, improvisar y transformar el entorno sonoro. El texto combina fundamentos teóricos con ejemplos prácticos, ofreciendo una visión integral que ilusiona y empodera al lector frente al reto de educar en un mundo cambiante.
Temas principales
- Fundamentos psicológicos y sociales de la creatividad.
- Creatividad aplicada a la didáctica musical en contextos formales e informales.
- Interdisciplinariedad e interculturalidad en la educación musical creativa.
- El docente como facilitador del potencial creativo en el aula.
- Actualización de metodologías a partir de informes y directrices europeas.
¿Para quién está recomendado?
Está especialmente dirigido a estudiantes y profesionales de los grados de Magisterio, Pedagogía, Musicología y enseñanzas artísticas superiores. También resulta de gran utilidad para maestros de música en activo, educadores sociales, animadores culturales y cualquier persona interesada en integrar la creatividad como herramienta pedagógica en el ámbito musical. Su enfoque académico y práctico lo hace adecuado tanto para la formación inicial como para la actualización docente.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y fundamentada de la creatividad en educación musical, superando enfoques anticuados.
- Estrategias concretas para aplicar la creatividad en el aula, adaptadas a diferentes contextos y niveles.
- Herramientas para conectar la música con otras disciplinas y culturas, enriqueciendo la experiencia educativa.
- Un marco teórico sólido que permite al lector comprender por qué y cómo fomentar la creatividad.
- Inspiración para transformar la práctica docente, convirtiendo la enseñanza musical en un motor de innovación.
Ficha técnica
- Autor: GUSTEMS; JOSEP
- Editorial: DINSIC Publicacions Musicals, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: DIDACTICA: MUSICA
- Colección: MANUALES UNIVERSITARIOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 120
- Dimensiones: 230.0 x 170.0
- Peso: 284.0
Valoración editorial
Se trata de una obra concisa y bien estructurada que cumple con su objetivo de actualizar el debate sobre la creatividad en la educación musical. Su principal valor reside en la capacidad de tender puentes entre la teoría psicológica y la práctica docente, ofreciendo al lector un marco de referencia sólido sin caer en la abstracción excesiva. Aunque su extensión es limitada, logra abordar los ejes fundamentales del tema, lo que la convierte en una lectura eficaz para quienes buscan una introducción rigurosa o una puesta al día. Es especialmente recomendable para su uso en entornos universitarios y de formación del profesorado.