Descripción
Lo que no te enseñaron en la escuela de arte
Resumen del libro
Este libro es una guía práctica y directa que cubre el vacío formativo que muchos artistas encuentran al iniciar su carrera profesional. Mientras la escuela de arte se centra en la técnica y la creatividad, esta obra aborda los aspectos clave del negocio del arte: cómo gestionar tu propia carrera, promocionar tu trabajo, relacionarte con galerías y entender el mercado. Con consejos expertos y trucos aplicables, se convierte en un manual imprescindible para cualquier artista que quiera construir una trayectoria sólida y sostenible.
¿De qué trata?
El libro nace de la constatación de que la formación artística tradicional suele dejar de lado las habilidades empresariales y de gestión necesarias para vivir del arte. Los autores, Rosalind Davis y Annabel Tilley, ofrecen una hoja de ruta para que el artista aprenda a ser su propio manager, agente de marketing, administrador y comisario. A lo largo de sus páginas, se exploran temas como la creación de un portfolio efectivo, estrategias de networking, cómo presentar proyectos a galerías y concursos, la fijación de precios, la gestión de derechos de autor y la construcción de una marca personal. Todo ello se presenta con un enfoque realista, basado en la experiencia directa de las autoras en el mundo del arte contemporáneo.
Temas principales
- Gestión de la carrera artística y emprendimiento creativo
- Estrategias de marketing y autopromoción para artistas
- Relación con galerías, comisarios y el mercado del arte
- Fijación de precios, presupuestos y gestión económica del trabajo artístico
- Desarrollo de una marca personal y presencia digital efectiva
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a artistas emergentes, recién titulados en bellas artes o disciplinas creativas, y a cualquier creador que sienta que su formación académica no le ha preparado para los aspectos prácticos y comerciales del mundo del arte. También es útil para artistas con cierta trayectoria que deseen profesionalizar su carrera y optimizar su estrategia de negocio.
Qué aporta este libro
- Proporciona herramientas concretas para convertir la práctica artística en una carrera profesional viable.
- Ayuda a comprender y navegar el mercado del arte, desde la presentación de proyectos hasta la negociación con galerías.
- Ofrece consejos prácticos sobre autogestión, marketing personal y administración del tiempo y los recursos.
- Inspira a tomar el control de la propia trayectoria, combinando la pasión creativa con una visión estratégica y empresarial.
Ficha técnica
- Autor: Davis, Rosalind; Tilley, Annabel
- Editorial: Promopress
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, ADULTERACION, FALSIFICACION Y SUSTRACCION DE OBRAS, ARTE: ASPECTOS ECONOMICOS
- Colección: PDTE. COLECCION
- Fecha de edición: septiembre de 2017
- Número de páginas: 224
- Peso: 415 g
Valoración editorial
Este libro cubre una necesidad real y a menudo ignorada en la formación artística: la vertiente profesional y comercial. Su enfoque práctico, directo y basado en la experiencia lo convierte en una herramienta de gran utilidad para artistas que buscan dar el salto de la teoría a la práctica profesional. Es una lectura recomendada para quienes desean complementar su formación técnica con habilidades de gestión y emprendimiento, sin perder de vista la esencia creativa de su trabajo.