Descripción
HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO *
Resumen del libro
Esta obra es un recorrido exhaustivo y autorizado por la evolución del diseño gráfico, desde sus orígenes hasta las tendencias contemporáneas. Escrito por Alston W. Purvis, el libro ofrece una visión completa de los movimientos, estilos y figuras clave que han dado forma a esta disciplina. El lector encontrará un análisis detallado de cómo el diseño gráfico ha respondido a los cambios culturales, tecnológicos y sociales, convirtiéndose en una herramienta fundamental de comunicación visual.
¿De qué trata?
La obra traza la historia del diseño gráfico desde sus primeras manifestaciones en la imprenta hasta la era digital. Se estructura cronológicamente, explorando cada período con profundidad: el Art Nouveau, la Bauhaus, el Estilo Tipográfico Internacional, el Pop Art, entre otros. El libro examina no solo los diseños y sus creadores, sino también el contexto histórico y cultural que los rodea. Se analizan carteles, tipografías, logotipos, revistas y publicaciones, ofreciendo una perspectiva amplia de cómo el diseño gráfico ha influido y ha sido influido por la sociedad. La obra incluye más de 800 ilustraciones que permiten apreciar la evolución estética y técnica de la disciplina.
Temas principales
- Evolución de la tipografía y la impresión desde Gutenberg hasta la era digital.
- Análisis de los principales movimientos artísticos y su influencia en el diseño gráfico.
- El papel del diseño en la publicidad, la propaganda y la comunicación de masas.
- Figuras clave como William Morris, Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser.
- Transición del diseño analógico al diseño digital y su impacto en la profesión.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño gráfico, la comunicación visual y las artes aplicadas que deseen comprender los fundamentos históricos de su disciplina. También resulta de gran interés para historiadores del arte, publicistas y cualquier persona apasionada por la cultura visual y la evolución de la comunicación gráfica. Es una obra de referencia indispensable tanto para la formación académica como para la consulta profesional.
Qué aporta este libro
- Proporciona un contexto histórico completo que permite entender las raíces y la evolución del diseño gráfico.
- Ofrece una amplia colección de imágenes que ilustran los hitos y obras más representativas de cada época.
- Ayuda a identificar y comprender los estilos y movimientos que aún influyen en el diseño contemporáneo.
- Sirve como herramienta de inspiración y referencia para proyectos creativos y académicos.
- Brinda una visión crítica sobre el papel social y cultural del diseño a lo largo de la historia.
Ficha técnica
- Autor: Alston W. Purvis
- Editorial: Rm Verlag, S.L
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Diseño y Moda - Diseño grafico
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 578
- Dimensiones: 27.5 cm x 21.5 cm
- Peso: 1625.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia fundamental en el campo del diseño gráfico, reconocida por su rigor académico y su amplitud visual. La combinación de un texto bien documentado con una extensa selección de imágenes la convierte en un recurso invaluable para estudiantes y profesionales. Su enfoque cronológico y contextual permite al lector no solo conocer los hitos del diseño, sino también comprender las fuerzas culturales y tecnológicas que los impulsaron. Es una adquisición recomendada para cualquier biblioteca especializada en arte, diseño o comunicación visual.