Descripción
MONOCHROME UNDONE
Resumen del libro
Esta obra explora el monocromo como una de las formas más elusivas y complejas del arte moderno y contemporáneo, con un enfoque particular en la producción artística de Latinoamérica. A través de una secuencia cronológica, el libro revela los momentos, gestos, obras y manifiestos donde el color en solitario se convierte en protagonista, demostrando la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromáticas en la región. Una lectura esencial para comprender cómo el empleo de un único color dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artísticas latinoamericanas.
¿De qué trata?
El libro aborda el fenómeno del monocromo en el arte contemporáneo latinoamericano, analizando los múltiples momentos del siglo XX en los que el color adquiere un protagonismo absoluto. A partir de una estructura cronológica, se presentan obras, gestos y manifiestos que evidencian cómo la exploración de un solo color se convierte en un vehículo para expresar la diversidad y complejidad de la creación artística en la región. La obra no solo documenta estas prácticas, sino que también desentraña su significado dentro del contexto del arte moderno y contemporáneo, ofreciendo una visión panorámica de la riqueza y versatilidad de las propuestas monocromáticas latinoamericanas.
Temas principales
- El monocromo como forma de expresión en el arte moderno y contemporáneo.
- Arte contemporáneo latinoamericano y su especificidad regional.
- Exploración cromática y el color como protagonista único en la obra artística.
- Manifiestos, gestos y obras que definen la práctica monocromática en Latinoamérica.
- Cronología y evolución de las manifestaciones monocromáticas en el siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, curadores, historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y disciplinas afines, así como a coleccionistas y aficionados al arte moderno y contemporáneo con un interés particular en la producción latinoamericana. También resultará de gran valor para aquellos que buscan comprender las complejidades del monocromo como lenguaje artístico y su relevancia en el contexto global.
Qué aporta este libro
- Una visión profunda y documentada del monocromo en el arte latinoamericano, un tema poco explorado de forma integral.
- Una secuencia cronológica que permite entender la evolución y los hitos de esta práctica artística en la región.
- El análisis de obras, gestos y manifiestos que revelan la diversidad y complejidad de las propuestas monocromáticas.
- Una herramienta de referencia para investigadores y profesionales del arte que buscan contextualizar y comprender el fenómeno monocromático.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: RM
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Catálogos de exposiciones y colecciones específicas
- Colección: Arte
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: enero de 2016
- Número de páginas: 230
- Peso: 1050 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación rigurosa y necesaria que llena un vacío en la bibliografía sobre arte contemporáneo latinoamericano. Su enfoque en el monocromo, lejos de ser una limitación, se convierte en una puerta de entrada para comprender la riqueza y diversidad de las prácticas artísticas de la región. La estructura cronológica y la selección de obras y manifiestos ofrecen una visión coherente y profunda, convirtiendo este libro en una referencia indispensable para especialistas y aficionados al arte.