Descripción
Crítica visual del saber solitario
Resumen del libro
Este ensayo propone un recorrido crítico por las formas de producción de conocimiento en el arte y el pensamiento contemporáneo. Aurora Fernández Polanco cuestiona el modelo tradicional del saber solitario y erudito para abrir paso a una reflexión que integra el cuerpo, la sensibilidad y la mirada como herramientas epistémicas. A través de un análisis que conecta la teoría del arte con la filosofía y los estudios visuales, la autora examina cómo la curiosidad, la distracción y la indisciplina pueden convertirse en métodos válidos para investigar y crear. Un libro que invita a repensar los límites entre el saber académico y la experiencia sensible.
¿De qué trata?
La obra se estructura en cuatro grandes bloques que abordan desde las "antepenúltimas cosas" hasta la "caosmosis", pasando por la crisis de los modelos tradicionales de conocimiento. Fernández Polanco analiza figuras clave como Walter Benjamin, Aby Warburg, Theodor Adorno o Gilles Deleuze, y los pone en diálogo con prácticas artísticas contemporáneas como el colectivo Womanhouse o las tentativas de Antonin Artaud. El libro examina cómo la investigación artística puede operar como una disciplina fronteriza, donde la atención, los sentidos y el cuerpo juegan un papel central en la producción de saber. Se cuestiona la torre de marfil académica y se exploran formas alternativas de conocimiento que surgen del desplazamiento, la indisciplina y la sensibilidad compartida.
Temas principales
- Crítica al modelo de saber solitario y la erudición tradicional en el arte y la academia.
- La curiosidad como forma de conocimiento encarnado y sensible.
- Relación entre capitalismo, introspección y producción de subjetividad.
- La investigación artística como práctica indisciplinada y fronteriza.
- El papel de la atención, la distracción y los sentidos en la creación de conocimiento.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de teoría del arte, estética, filosofía contemporánea y estudios visuales. También resultará de interés para artistas, comisarios y profesionales del ámbito cultural que busquen herramientas para repensar su práctica desde una perspectiva crítica. Lectores con curiosidad intelectual interesados en cuestionar los paradigmas establecidos del saber encontrarán aquí un texto estimulante y riguroso.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre cómo el arte puede generar conocimiento más allá de los cánones académicos.
- Herramientas conceptuales para entender la investigación artística como práctica indisciplinada.
- Un análisis crítico de figuras clave del pensamiento contemporáneo aplicado al arte.
- Claves para integrar la sensibilidad, el cuerpo y la mirada en los procesos de creación y estudio.
- Una reflexión sobre cómo la crisis de los modelos tradicionales abre nuevas vías para el saber.
Ficha técnica
- Autor: Fernández Polanco, Aurora
- Editorial: Consonni
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, ENSAYOS LITERARIOS, FILOSOFIA
- Colección: PAPER
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 288
- Peso: 300 g
Valoración editorial
Crítica visual del saber solitario se presenta como una obra necesaria para quienes buscan entender las intersecciones entre arte, filosofía y teoría del conocimiento en el contexto contemporáneo. Aurora Fernández Polanco logra tejer un discurso riguroso y accesible que conecta tradiciones intelectuales con prácticas artísticas actuales, ofreciendo al lector herramientas para cuestionar los modelos establecidos de producción de saber. Su enfoque en la sensibilidad, el cuerpo y la indisciplina como vectores de conocimiento resulta especialmente relevante en un momento de transformación de las instituciones académicas y artísticas. Un ensayo que invita a la reflexión y al debate, ideal para lectores que buscan ir más allá de las aproximaciones convencionales al arte y el pensamiento.