Descripción
Benjamín Cano
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido por la obra más íntima de Benjamín Cano, un artista polifacético cuya práctica abarca la arquitectura, el dibujo y la fotografía. A través de la reproducción a tamaño real de sus cuadernos de dibujos y una selección de imágenes, el lector se adentrará en un viaje visual tierra adentro, explorando la naturaleza desde una perspectiva personal y reflexiva. La obra acompaña la exposición antológica del artista en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia, presentando una mirada única sobre lo precario y la inconstancia a través de simetrías, paralelismos y texturas capturadas en una luz quebrada.
¿De qué trata?
Benjamín Cano presenta una exploración artística centrada en la naturaleza y sus manifestaciones más humildes. El artista encuentra su inspiración en elementos aparentemente insignificantes, como zanjas, lugares de abandono y espacios de destrucción. En estos escenarios, descubre simetrías, paralelismos y texturas que plasma mediante una luz quebrada, utilizando el dibujo y la fotografía como medios para expresar la inconstancia y lo precario de la existencia. El libro, titulado "Inland", se concibe como un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la esencia de la naturaleza, ofreciendo una mirada íntima y personal del proceso creativo del artista.
Temas principales
- La naturaleza como fuente de inspiración artística.
- La exploración de lo precario y la inconstancia a través del arte.
- El dibujo y la fotografía como herramientas de observación y expresión.
- La búsqueda de simetrías, paralelismos y texturas en entornos de abandono.
- La relación entre la arquitectura, el dibujo y la fotografía en la obra de un artista polifacético.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para amantes del arte contemporáneo, especialmente interesados en el dibujo, la fotografía y la obra de artistas multidisciplinares. También resultará de gran interés para arquitectos, estudiosos de la relación entre arte y naturaleza, y seguidores de la obra de Benjamín Cano o de la exposición antológica en el Museo Esteban Vicente.
Qué aporta este libro
- Acceso a la obra más íntima y personal del artista, con reproducciones a tamaño real de sus cuadernos de dibujo.
- Una perspectiva única sobre cómo encontrar belleza y significado en lo aparentemente insignificante o abandonado.
- Una experiencia visual que invita a reflexionar sobre la naturaleza, la precariedad y la inconstancia.
- Un documento que acompaña y complementa una exposición antológica de relevancia.
Ficha técnica
- Autor: González, Dionisio; Puigventós, Mireia A.
- Editorial: Turner
- Idioma: eng
- Tema: ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: ARTE Y FOTOGRAFIA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: octubre de 2014
- Número de páginas: 132
- Peso: 547 g
Valoración editorial
Esta publicación ofrece una oportunidad única para adentrarse en el proceso creativo de un artista que transita entre la arquitectura, el dibujo y la fotografía. La reproducción a tamaño real de los cuadernos de dibujo y la selección fotográfica proporcionan una experiencia visual íntima y directa. El enfoque en la naturaleza desde una perspectiva de lo precario y la inconstancia aporta una capa de profundidad conceptual que interesará a un público especializado en arte contemporáneo, así como a aquellos que buscan una reflexión visual sobre la relación del ser humano con su entorno.