Descripción
La virgen de luto
Resumen del libro
Esta obra única y exhaustiva desvela el origen y significado de una tradición iconográfica que marcó la imaginería religiosa en España y América. A partir del gesto de doña María de la Cueva en el Madrid de 1560, el lector descubrirá cómo el traje de luto de una viuda noble se convirtió en el atuendo característico de las Vírgenes Dolorosas. El libro analiza cada prenda del ajuar de las dueñas de la corte de Felipe II, explicando su evolución histórica y su expansión por Europa y el Nuevo Mundo, recuperando una memoria visual casi olvidada.
¿De qué trata?
En el Madrid de 1560, doña María de la Cueva, condesa viuda de Ureña y camarera mayor de Isabel de Valois, dona uno de sus propios trajes de luto para vestir la imagen de la Soledad que labró Gaspar Becerra. Este acto, aparentemente personal, generó un impacto iconográfico inmenso: la nueva imagen de la Virgen vestida como una viuda castellana noble se extendió rápidamente por toda la península y los territorios de la corona española. Aún hoy pueden encontrarse numerosos ejemplos de esta representación en capitales europeas y americanas, aunque el significado original de esos vestidos se ha perdido en gran medida. A lo largo de esta obra, la primera y única que desarrolla ampliamente el tema, se desgranan cada una de las prendas que componían el ajuar de las viudas nobles o dueñas, exponiendo su origen histórico y su simbolismo dentro del contexto de la corte de Felipe II.
Temas principales
- Iconografía de la Virgen Dolorosa y la Soledad en el arte español y americano.
- Indumentaria femenina de luto en la nobleza castellana del siglo XVI.
- Historia de la corte de Felipe II y el papel de las mujeres nobles en la corte.
- Difusión de modelos artísticos y devocionales entre España y sus territorios ultramarinos.
- Simbolismo y significado de las prendas de vestir en el contexto religioso y social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, especialistas en iconografía religiosa, estudiosos de la indumentaria histórica, devotos interesados en la imaginería mariana y lectores apasionados por la historia social y cultural de la España del Siglo de Oro. También resultará de gran interés para conservadores de patrimonio y coleccionistas de arte sacro.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y único sobre el origen del atuendo de las Vírgenes Dolorosas, un tema apenas tratado en la bibliografía existente.
- La recuperación de la memoria histórica y el significado de una tradición iconográfica que se ha mantenido viva durante siglos.
- Una descripción minuciosa de cada prenda del ajuar de luto de las viudas nobles, con su contexto histórico y evolución.
- Una perspectiva que conecta la historia de la indumentaria, la historia social de la corte y la historia del arte religioso.
Ficha técnica
- Autor: FERNANDEZ MERINO, EDUARDO
- Editorial: VISION LIBROS GRUPO VISION NET
- Idioma: Español
- Tema: Catolicismo romano, Iglesia católica romana, Liturgia, devocionarios e himnarios cristianos, Espiritualidad y experiencia religiosa, Ideologías religiosas y teocráticas, Edición de fotos e imágenes
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: agosto de 2013
- Número de páginas: 292
- Peso: 716 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender en profundidad un aspecto concreto y fascinante de la iconografía mariana hispánica. Su enfoque riguroso y su carácter pionero la convierten en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para aficionados a la historia del arte y la indumentaria. La obra ofrece una mirada original que conecta la devoción popular con la historia de la moda y la corte, proporcionando claves para interpretar un legado visual aún presente en numerosas iglesias y museos.