Descripción
Papá es Peter Pan y lo tengo que matar
Resumen del libro
Una obra de teatro que explora el vacío existencial de un hombre atrapado en una perpetua adolescencia emocional. César, un presunto filósofo urbano y adicto a su propia imagen, despierta para descubrir que una prostituta ha vaciado su casa de todos los objetos que definían su identidad. A partir de este robo, se desencadenan conversaciones reveladoras con su mujer, su amante, su hija y el único objeto que queda: un espantoso arlequín pintado por su suegro. Una comedia ácida sobre la crisis de la mediana edad, la autoestima y la dificultad de asumir responsabilidades.
¿De qué trata?
La obra arranca con el despertar de César, un hombre que se considera un triunfador pero que en realidad es un infeliz incapaz de quererse a sí mismo. Al comprobar que una prostituta, a la que imprudentemente invitó a su casa, lo ha desvalijado, se enfrenta a un problema doble: explicar lo sucedido a su mujer y lidiar con la ausencia de todos los objetos que le daban una identidad. Lo único que queda en el hogar vacío es un horrible arlequín pintado por su suegro. Este robo actúa como detonante de una serie de conversaciones telefónicas y diálogos con el propio arlequín, que se convierte en un confidente desdibujado. A través de estos intercambios, César revisa sus relaciones con su mujer, su amante de veinticinco años, su hija de diecinueve y la prostituta que lo ha dejado sin nada, revelando las máscaras que ha utilizado para ocultar su profunda insatisfacción.
Temas principales
- Crisis de la mediana edad y miedo a madurar.
- Autoengaño y construcción de una identidad falsa basada en posesiones y apariencias.
- Relaciones tóxicas y falta de comunicación en el ámbito familiar y de pareja.
- La soledad del individuo narcisista y su incapacidad para establecer vínculos auténticos.
- El humor como mecanismo de defensa frente al vacío existencial.
¿Para quién está recomendado?
Recomendado para lectores interesados en el teatro contemporáneo español, amantes de las comedias con trasfondo dramático y personas que busquen una reflexión ácida sobre la masculinidad, la crisis de los cuarenta y la dificultad de asumir la madurez. También para aquellos que disfruten de diálogos afilados y situaciones que combinan el humor negro con la crítica social.
Qué aporta este libro
- Una mirada lúcida y sin concesiones sobre la fragilidad de la autoestima masculina.
- Un texto teatral breve pero intenso, ideal para una lectura rápida que invita a la reflexión.
- Una estructura narrativa que utiliza el monólogo y el diálogo como herramientas para desnudar la psicología del protagonista.
- Una obra que cuestiona la idea de éxito y felicidad en la sociedad contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Paso, Ramón; Arenas, Eloy
- Editorial: Ediciones Antígona, S. L.
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: diciembre de 2015
- Número de páginas: 56
- Peso: 84 g
Valoración editorial
Una propuesta teatral que destaca por su capacidad para condensar en apenas 56 páginas un retrato psicológico complejo y una crítica social afilada. La obra de Ramón Paso y Eloy Arenas ofrece un texto ágil, plagado de diálogos inteligentes y situaciones que transitan del humor más corrosivo a la reflexión amarga. Resulta especialmente interesante para quienes buscan un teatro que hable del presente sin concesiones, explorando las contradicciones de un personaje que, pese a su supuesta autosuficiencia, se revela profundamente dependiente de la mirada de los demás.