Descripción
La era de la discrepancia
Resumen del libro
Esta obra es una revisión histórica fundamental del arte mexicano, que abarca desde los movimientos artísticos surgidos tras el movimiento estudiantil de 1968 hasta el estallido de la insurrección zapatista. El lector encontrará un documentado testimonio de la transición entre un arte apoyado por el Estado y la progresiva integración del arte mexicano en un circuito global. Se trata de un periodo virtualmente desconocido fuera de México y, a menudo, olvidado dentro del propio país, lo que convierte a este libro en una fuente de referencia imprescindible.
¿De qué trata?
El libro analiza en profundidad la evolución del arte mexicano durante un periodo de intensa transformación social y política. Se centra en cómo los artistas respondieron a los cambios y crisis, desde el autoritarismo estatal hasta la apertura neoliberal. La obra documenta el paso de un arte con fuerte patrocinio gubernamental a uno más independiente y crítico, que buscaba conectar con las corrientes internacionales. A través de ensayos, imágenes y documentos, se reconstruye un panorama complejo y a menudo conflictivo, donde el graffiti, el arte conceptual y las prácticas performativas cobraron protagonismo, desafiando las instituciones establecidas.
Temas principales
- Arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX (1968-1994).
- Relación entre el arte, la política y los movimientos sociales en México.
- Transición del arte institucionalizado a prácticas artísticas independientes y globales.
- Graffiti, arte callejero y expresiones urbanas como forma de discrepancia.
- Análisis de estilos y corrientes artísticas en un contexto de cambio cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y académicos interesados en el arte latinoamericano contemporáneo. También es una lectura esencial para coleccionistas, curadores y críticos que busquen comprender un periodo clave y poco documentado del arte mexicano. Asimismo, resultará de gran interés para cualquier lector apasionado por la historia cultural y política de México.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y contextualizada de un periodo artístico mexicano crucial y escasamente estudiado.
- Documentación y análisis de obras, artistas y movimientos que marcaron la ruptura con el arte oficial.
- Comprensión de cómo el arte mexicano se insertó en el circuito global del arte contemporáneo.
- Una reedición revisada y ampliada que actualiza y enriquece el contenido original.
Ficha técnica
- Autor: Debroise, Olivier
- Editorial: Turner
- Idioma: eng
- Tema: ARTES, ARTES ASPECTOS GENERALES, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-, GRAFITOS Y ARTE CALLEJERO
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: febrero de 2014
- Número de páginas: 500
- Peso: 2552 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia obligada para especialistas, que llena un vacío historiográfico significativo. Su valor reside en la rigurosa documentación de un periodo de efervescencia artística y política, ofreciendo un análisis profundo de las prácticas que desafiaron el canon oficial. La reedición actualizada la convierte en una herramienta de consulta aún más valiosa para comprender las raíces del arte contemporáneo mexicano y su conexión con el contexto global.