Descripción
LA POETICA MUSICAL DE STRAVINSKY
Resumen del libro
Esta obra recoge el núcleo del pensamiento estético de Igor Stravinski, a partir de las conferencias que impartió en la Universidad de Harvard en 1939. El lector encontrará una reflexión profunda y personal sobre la esencia de la música, el proceso creativo y el papel del compositor, alejada de tecnicismos superfluos. Un texto fundamental para comprender no solo la obra de Stravinski, sino también las corrientes estéticas que marcaron la música del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro es el resultado de las conferencias Charles Eliot Norton que Stravinski dictó en Harvard, para las cuales contó con la colaboración del filósofo Piotr Suvchinski y el musicólogo Roland-Manuel. En sus páginas, el compositor expone su visión sobre la música como un arte basado en el orden, la disciplina y la construcción formal. Lejos de una exposición técnica, Stravinski aborda temas como la naturaleza del tiempo musical, la relación entre tradición e innovación, y la función social del arte. La obra se convierte así en un manifiesto personal que explica su propia evolución creativa y su rechazo a la expresión subjetiva desbordada, defendiendo una música que se sostiene por su propia lógica interna.
Temas principales
- La poética musical como proceso creativo y constructivo.
- La naturaleza del tiempo musical: ontológico y psicológico.
- La relación entre tradición, academicismo y verdadera innovación.
- El papel del intérprete y la fidelidad al texto musical.
- La crítica al subjetivismo y al expresionismo en el arte.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de la música, musicólogos, compositores e intérpretes interesados en la teoría estética del siglo XX. También resultará de gran interés para aficionados a la música clásica contemporánea que deseen profundizar en el pensamiento de uno de sus máximos exponentes, así como para lectores de ensayos sobre arte y filosofía.
Qué aporta este libro
- Acceso directo al pensamiento estético de Igor Stravinski, una de las figuras centrales de la música del siglo XX.
- Una visión lúcida y provocadora sobre el proceso de creación musical, alejada de los lugares comunes.
- Claves para entender la evolución de la música contemporánea y el debate entre tradición y vanguardia.
- Un texto de referencia imprescindible en los estudios de musicología y teoría del arte.
Ficha técnica
- Autor: VV.AA.
- Editorial: Editorial Arpegio, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Música
- Colección: MUSICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 291
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 mm
- Peso: 518.0 g
Valoración editorial
Esta edición en español de "La poética musical" recupera un texto esencial para cualquier biblioteca de música o arte. La colaboración de Suvchinski y Roland-Manuel enriquece la exposición, ofreciendo un discurso fluido y accesible sin perder profundidad. Se trata de una obra que invita a la reflexión y al debate, ideal para el lector que busca comprender las bases intelectuales de la creación musical contemporánea desde la propia voz de su protagonista.