Descripción
MODOS, ARMONIAS Y ESTRUCTURAS EN LA MUSICA MEDIEVAL OCCIDENTAL
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de la transición de la música medieval occidental desde la tradición oral hasta su documentación escrita, explorando las complejas relaciones entre la práctica musical conservada y su formulación teórica. El autor examina cómo los modos, las armonías y las estructuras se convirtieron en elementos fundamentales para comprender la evolución musical de este período, abordando los vacíos y las contradicciones que dejó la teoría modal medieval, centrada exclusivamente en el canto gregoriano. Un estudio imprescindible para musicólogos y especialistas.
¿De qué trata?
El libro analiza el lento y prolongado proceso de paso de una música transmitida oralmente hacia su fijación escrita, así como las interacciones entre la música práctica conservada en manuscritos y las teorías que intentaban explicarla. La obra parte de la constatación de que la teoría modal medieval, al estar limitada al canto gregoriano, resultaba insuficiente para explicar la riqueza y diversidad de las obras conservadas. Por ello, el autor propone un enfoque metodológico basado en el estudio directo de las composiciones, deduciendo de ellas sus propios códigos de funcionamiento. Se examinan tres elementos clave —modos, armonías y estructuras— como herramientas indispensables para trazar la evolución musical medieval, llenando los espacios vacíos que dejó la tradición teórica.
Temas principales
- Transición de la música de tradición oral a la notación escrita en la Edad Media occidental.
- Relación entre la práctica musical conservada y su formulación teórica.
- Análisis de la teoría modal medieval y sus limitaciones centradas en el canto gregoriano.
- Estudio de los modos, armonías y estructuras como elementos evolutivos de la música medieval.
- Metodología para deducir códigos de funcionamiento musical a partir de las obras conservadas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores de la música, estudiantes de musicología y conservatorios superiores, así como a intérpretes especializados en repertorio medieval. También resulta de gran interés para investigadores y académicos que trabajen en teoría musical histórica, paleografía musical o análisis de la música antigua. Requiere un conocimiento previo de terminología musical y cierta familiaridad con el contexto histórico medieval.
Qué aporta este libro
- Un marco metodológico novedoso para analizar la música medieval más allá de las limitaciones de la teoría modal tradicional.
- Una comprensión profunda de cómo los modos, armonías y estructuras evolucionaron y se interrelacionaron en la práctica musical conservada.
- Una visión crítica de las lagunas teóricas medievales y cómo abordarlas desde el estudio directo de las fuentes.
- Herramientas analíticas para musicólogos e intérpretes interesados en reconstruir los códigos musicales del período medieval.
- Una contribución académica rigurosa que llena un vacío en la bibliografía especializada sobre teoría musical medieval.
Ficha técnica
- Autor: GARCIA MANZANO; JULIA E.
- Editorial: Editorial Arpegio, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, MUSICA, HISTORIA: ACONTECIMIENTOS Y TEMAS ESPECIFICOS
- Colección: MUSICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 567
- Dimensiones: 240.0 x 170.0
- Peso: 984.0
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de la musicología medieval, especialmente valiosa por su enfoque crítico y su metodología basada en el análisis directo de las fuentes musicales. La extensión y profundidad del estudio lo convierten en un recurso indispensable para especialistas que busquen superar las limitaciones de la teoría modal tradicional. Su rigor académico y su planteamiento innovador lo posicionan como una lectura fundamental para quienes investigan la evolución de la música occidental en la Edad Media.