Descripción
En la república del ruido
Resumen del libro
En esta obra, Antoni Pizà Prohens ofrece una crónica personal y afectuosa de la vibrante vida musical de Nueva York a finales del siglo XX. A través de una colección de textos publicados originalmente en la revista Ritmo, el autor combina un estilo ameno y divulgativo con un profundo conocimiento musical. El lector encontrará un retrato íntimo de las grandes instituciones y figuras que definieron la escena, así como un análisis de obras capitales y estrenos mundiales, todo narrado desde una perspectiva única que convierte este libro en una guía imprescindible para entender una época dorada de la música.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en el ecosistema musical neoyorquino de finales del siglo XX, ofreciendo una mirada privilegiada a sus instituciones emblemáticas como el Metropolitan Opera y la New York Philharmonic. A través de sus páginas, el autor retrata a compositores fundamentales como Leonard Bernstein y Philip Glass, y analiza en profundidad obras capitales del repertorio clásico, como la Tetralogía de Wagner o Pelléas et Mélisande de Debussy. Además, se presta atención a los estrenos mundiales más significativos de la época, como The Great Gatsby de John Harbison. La obra no se limita a la música en sí misma, sino que explora aspectos colaterales como la interpretación histórica, la moda de los conciertos monográficos, la publicación de libros relevantes y el montaje de exposiciones que, sin ser estrictamente musicales, forman parte integral de la vida cultural de la ciudad. También se dedica espacio a las jóvenes promesas que comenzaban su carrera en aquellos años, como la soprano Fleur, ofreciendo un retrato completo y humano de una capital musical en plena efervescencia.
Temas principales
- Crónica musical de Nueva York a finales del siglo XX.
- Retrato de instituciones musicales históricas (Metropolitan Opera, New York Philharmonic).
- Análisis de compositores contemporáneos y clásicos (Bernstein, Glass, Wagner, Debussy).
- Estrenos mundiales y su impacto en la escena cultural.
- Vida cultural neoyorquina más allá de la música (exposiciones, publicaciones, modas interpretativas).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos, aficionados a la música clásica y contemporánea, estudiantes de musicología y cualquier lector interesado en la historia cultural de Nueva York. También resultará de gran interés para quienes disfruten de las crónicas periodísticas bien documentadas y los retratos personales de figuras clave del mundo musical.
Qué aporta este libro
- Una visión privilegiada y humana de la escena musical neoyorquina de finales del siglo XX.
- Análisis accesibles y profundos de obras maestras y estrenos contemporáneos.
- Retratos íntimos de compositores e intérpretes que marcaron una época.
- Contexto cultural amplio que enriquece la comprensión de la música como fenómeno social.
Ficha técnica
- Autor: Pizà Prohens, Antoni
- Editorial: Plural
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, COMPOSITORES Y MUSICOS, BANDAS Y GRUPOS ESPECIFICO
- Colección: PLURAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2012
- Número de páginas: 152
- Peso: 176 g
Valoración editorial
Esta obra destaca por su capacidad para combinar el rigor del crítico musical con la calidez de una crónica personal. Antoni Pizà Prohens logra transportar al lector a una Nueva York vibrante y llena de contrastes, ofreciendo una perspectiva única sobre un periodo especialmente fértil de su vida musical. Es una lectura recomendada tanto para quienes ya conocen el mundo de la música clásica como para aquellos que desean descubrirlo desde una óptica amena y cercana.