Descripción
Música & Cine
Resumen del libro
Un análisis riguroso y apasionante sobre la inseparable relación entre la música y el cine. La obra explora cómo la banda sonora es un elemento narrativo fundamental, capaz de transformar una escena y definir la experiencia cinematográfica. A través de ejemplos icónicos y un estudio detallado, el lector descubrirá el poder de la partitura para generar emoción, tensión y significado en la gran pantalla, comprendiendo el arte de los compositores que han marcado la historia del séptimo arte.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la simbiosis entre imagen y sonido, respondiendo a preguntas clave sobre la función de la música en el cine. ¿Tendría la misma emoción el final de E.T., el extraterrestre sin la partitura de John Williams? ¿Qué ocurriría si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida en Desayuno con diamantes sin la melodía de Henry Mancini? A partir de estos y otros interrogantes, la obra desgrana cómo los compositores colaboran con los directores para potenciar la narrativa, crear atmósferas y guiar las emociones del espectador, ofreciendo una visión completa de la música como herramienta dramática esencial.
Temas principales
- Análisis de la función narrativa y emocional de la música en el cine.
- Estudio de la colaboración creativa entre directores y compositores.
- Ejemplos prácticos de bandas sonoras emblemáticas y su impacto en escenas clave.
- La evolución de la música cinematográfica como género artístico.
- El proceso de composición y adaptación musical para la gran pantalla.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes de cine y música, profesionales del sector audiovisual y a cualquier lector interesado en comprender cómo la música transforma la experiencia cinematográfica. Es ideal para quienes desean profundizar en el lenguaje del cine más allá de la imagen y apreciar el trabajo de los grandes compositores de la historia del séptimo arte.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda del papel de la música como motor emocional en las películas.
- Claves para analizar y valorar las bandas sonoras con criterio profesional.
- Ejemplos concretos que ilustran la teoría con obras maestras del cine.
- Una perspectiva enriquecedora para disfrutar del cine con una nueva mirada.
Ficha técnica
- Autor: Carmona Barguilla, Luis Miguel
- Editorial: T&B Editores
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio, Directores de cine y cineastas, Danza y otras artes escénicas, Música
- Colección: Cine
- Fecha de edición: octubre de 2012
- Número de páginas: 327
- Peso: 686 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan entender la música como un personaje más dentro de la narrativa cinematográfica. El autor logra tender un puente entre el análisis técnico y el placer del espectador, haciendo accesible un tema complejo sin perder rigor. Su enfoque en ejemplos reconocibles y su estructura didáctica lo convierten en una herramienta útil tanto para el aficionado como para el estudiante, ofreciendo una lectura que enriquece la forma de ver y sentir el cine.