Descripción
Zurbarán. Jacob and His Twelve Sons. Paintings from Auckland Castle
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición en Dallas y Nueva York, ofrece el análisis más completo hasta la fecha de una de las series más ambiciosas del maestro sevillano Francisco de Zurbarán. A través de trece lienzos de tamaño natural que representan a Jacob y sus doce hijos, el lector descubrirá no solo el virtuosismo técnico del pintor, sino también la fascinante historia de cómo estas obras viajaron desde España hasta Inglaterra, donde fueron adquiridas por un obispo ilustrado para defender la tolerancia religiosa. Es una obra esencial para comprender la iconografía del Antiguo Testamento, las fuentes visuales del barroco español y el contexto social de su época.
¿De qué trata?
El libro se centra en la serie pictórica que Zurbarán realizó en Sevilla representando a Jacob y sus doce hijos, figuras del Génesis, a escala real. La obra explora el origen de este encargo, posiblemente destinado a América, y su posterior subasta en la Inglaterra del siglo XVIII, donde el obispo Richard Trevor adquirió doce de los trece cuadros para instalarlos en Auckland Castle. Trevor encargó una copia del decimotercer lienzo, Benjamin, y utilizó la serie como un manifiesto a favor de la tolerancia entre cristianos y judíos en Gran Bretaña. Diversos especialistas analizan la serie desde perspectivas históricas, religiosas, artísticas y técnicas, aportando novedades sobre la iconografía de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales empleadas por Zurbarán y sus prácticas artísticas.
Temas principales
- Análisis iconográfico de las doce tribus de Israel en la pintura barroca española.
- Estudio técnico de las prácticas artísticas de Francisco de Zurbarán, incluyendo el uso del claroscuro y la representación naturalista.
- Historia de la colección y el contexto político-religioso de la Inglaterra del siglo XVIII, centrado en la figura del obispo Richard Trevor y su defensa de la tolerancia.
- Proceso de restauración y conservación de la serie, con investigación sobre materiales y técnicas pictóricas.
- Relación de la obra con el mercado del arte colonial y el comercio transatlántico en el siglo XVII.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de grado y posgrado, conservadores de museos y coleccionistas interesados en la pintura barroca española. También resultará de gran valor para aficionados a la iconografía bíblica, la historia de la tolerancia religiosa y el estudio de series pictóricas de gran formato. Es una lectura imprescindible para quienes deseen profundizar en el conocimiento de Zurbarán más allá de sus obras más conocidas.
Qué aporta este libro
- Un análisis multidisciplinar que integra historia del arte, teología y estudios técnicos, ofreciendo una visión integral de la serie.
- Nuevas investigaciones sobre las fuentes visuales y la iconografía de las doce tribus de Israel, que actualizan el conocimiento sobre la obra de Zurbarán.
- Contextualización histórica de la adquisición de la serie por el obispo Trevor, vinculando el arte con la lucha por la tolerancia en la Inglaterra del siglo XVIII.
- Reproducciones de alta calidad de los trece lienzos, acompañadas de estudios detallados de cada obra.
- Documentación exhaustiva sobre el proceso creativo de Zurbarán, incluyendo análisis de pigmentos y técnicas de ejecución.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: CEEH
- Idioma: Inglés
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO - HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C. - CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 232
- Dimensiones: 28.0 cm x 23.5 cm
- Peso: 1500.0 gr
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una contribución académica de primer orden para el estudio de una de las series menos conocidas pero más ambiciosas de Zurbarán. La combinación de análisis histórico, iconográfico y técnico, junto con la contextualización de la obra en el debate sobre la tolerancia religiosa, lo convierten en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para aficionados al arte barroco. La calidad de las reproducciones y la profundidad de los ensayos justifican su peso y formato, aunque el idioma inglés puede limitar su accesibilidad para lectores no familiarizados con la lengua. En conjunto, es una obra de referencia que enriquece el conocimiento sobre el maestro sevillano y su legado.