Descripción
Solos ante la cámara
Resumen del libro
Un fascinante ensayo visual y cinematográfico que explora el encuentro entre dos miradas: la del fotógrafo y la del cineasta. A través del análisis de cómo directores de cine han retratado a fotógrafos icónicos, y cómo estos han sido representados en la gran pantalla, la obra ofrece una reflexión profunda sobre la creación de la imagen, el oficio y la condición del artista. Un viaje que conecta a Robert Capa con Jean-Luc Godard, y a Diane Arbus con Takeshi Kitano.
¿De qué trata?
El libro examina la representación cinematográfica de figuras clave de la fotografía y el cine, desde los grandes reporteros de guerra hasta los autores más vanguardistas. Se analizan las películas en las que aparecen o son protagonistas personajes como Henri Cartier-Bresson, Annie Leibovitz o Federico Fellini, así como las obras de cineastas que han retratado a sus colegas. El estudio se centra en cómo la cámara de cine interpreta la mirada del fotógrafo, revelando las tensiones, obsesiones y contextos históricos que rodean la práctica de ambas disciplinas. Se abordan desde el documental hasta la ficción, ofreciendo un recorrido por más de un siglo de creación de imágenes.
Temas principales
- La representación del fotógrafo como personaje en el cine de ficción y documental.
- El diálogo y las diferencias entre la fotografía y el cine como lenguajes visuales.
- La figura del autor: la construcción de la mirada artística y el oficio del creador de imágenes.
- El contexto histórico y social de la imagen: desde el reporterismo bélico hasta la fotografía de moda y el cine de autor.
- Análisis de obras y autores clave de la historia de la fotografía y el cine del siglo XX y XXI.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la fotografía y el cine, así como a aficionados con un interés profundo en la teoría y la historia de la imagen. También resultará de gran interés para cinéfilos que quieran descubrir las conexiones entre el cine de autor y la obra de grandes fotógrafos, y para cualquier lector que desee comprender mejor cómo se construye la representación visual en la cultura contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la relación entre dos disciplinas artísticas fundamentales, ofreciendo claves para entender sus lenguajes.
- Una perspectiva única sobre la obra de más de veinte creadores esenciales, a través del prisma de su representación cinematográfica.
- Una herramienta para enriquecer la mirada crítica del lector sobre las imágenes que consume y produce.
- Una investigación que conecta épocas, nacionalidades y estilos, ofreciendo un relato transversal de la historia visual reciente.
Ficha técnica
- Autor: Ramón Esparza y Nekane Parejo
- Editorial: Luces de Galibo Gorbs Comunicacio SCP
- Idioma: Español
- Tema: Fotografía y fotógrafos, Cine, televisión y radio, Películas, cine
- Colección: Cine
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: Enero de 2012
- Número de páginas: 212
- Peso: 366 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio riguroso y bien documentado sobre las intersecciones entre fotografía y cine. Su valor principal reside en la originalidad del enfoque, que no se limita a un catálogo de nombres, sino que establece conexiones significativas entre la obra de los creadores y su representación en la pantalla. Es una lectura estimulante que invita a revisar tanto películas como series fotográficas con una nueva perspectiva.