Descripción
De la huella a lo numérico
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece una visión diversificada y crítica de la gráfica contemporánea, explorando la transición desde las técnicas tradicionales de impresión hasta los procesos digitales. A través de un diálogo entre el ámbito docente y la investigación artística en Europa, el libro reúne propuestas visuales de estudiantes, profesores y artistas de Francia y España. Organizado en torno a tipologías gráficas como la incisión, el signo y la memoria, el volumen contrapone estéticas analógicas y digitales, generando un espacio de reflexión sobre el pasado, presente y futuro del arte gráfico.
¿De qué trata?
La publicación se estructura como una plataforma crítica que analiza la gráfica contemporánea desde dos polos de investigación: la huella (lo analógico, el grabado tradicional) y lo numérico (lo digital, la impresión sin contacto). A partir de esta dualidad, el libro presenta un abanico de propuestas visuales que incluyen incisiones, collages visuales impresos sin presión, y estéticas de la desaparición. Las voces de estudiantes, profesores, exalumnos y artistas invitados se articulan en torno a distintas tipologías gráficas, como el signo o la memoria, para ofrecer una panorámica de lo que sucede en el amplio marco artístico a ambos lados de la frontera franco-española. El objetivo es generar nuevos interrogantes y sinergias, contribuyendo a un intercambio fecundo entre la docencia y la investigación artística en Europa.
Temas principales
- Gráfica contemporánea y sus procesos técnicos (analógicos y digitales)
- Diálogo entre la huella tradicional y la impresión numérica
- Investigación artística en el ámbito docente europeo
- Tipologías gráficas: incisión, signo, memoria, collage y discretización
- Estéticas de la desaparición y la impresión sin contacto ni presión
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas gráficos, grabadores, estudiantes y docentes de bellas artes, así como a investigadores en arte contemporáneo interesados en la evolución de las técnicas de impresión. También resulta de interés para profesionales del diseño gráfico y curadores que busquen comprender las sinergias entre lo analógico y lo digital en la creación visual actual.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y crítica de la gráfica contemporánea en el contexto europeo
- Un análisis comparativo entre técnicas tradicionales de grabado y procesos digitales
- Propuestas visuales y reflexiones de artistas, docentes e investigadores de Francia y España
- Una estructura temática que organiza el discurso en torno a tipologías gráficas clave
- Un espacio de diálogo para generar nuevas preguntas y sinergias en el arte gráfico
Ficha técnica
- Autor: AAVV
- Editorial: Editorial Comanegra S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Artes, artes aspectos generales, otras formas de arte gráfico
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2010
- Número de páginas: 300
- Peso: 738 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva resulta especialmente relevante para quienes deseen comprender la evolución de la gráfica contemporánea desde una perspectiva crítica y transfronteriza. Su enfoque dual, que contrapone la huella analógica a lo numérico, ofrece un marco conceptual sólido para analizar las prácticas artísticas actuales. La diversidad de voces y propuestas visuales, junto con la organización temática en tipologías gráficas, convierte a esta publicación en una herramienta útil tanto para la docencia como para la investigación en arte. Aunque su contenido es especializado, la claridad en la estructura facilita la inmersión en debates complejos sobre técnica, estética y memoria en el arte gráfico.