Descripción
Discursos intervinientes: mujeres y arte actual
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza la producción artística contemporánea desde una perspectiva feminista, examinando cómo las mujeres creadoras intervienen en los discursos hegemónicos del arte. A través de diversos estudios de caso y reflexiones teóricas, el libro desentraña las estrategias, resistencias y propuestas estéticas que las artistas han desarrollado para visibilizar sus experiencias y subvertir las narrativas tradicionales. Un volumen imprescindible para comprender la intersección entre arte, género y política en el contexto actual.
¿De qué trata?
El libro aborda el renovado impulso que el arte feminista ha experimentado en la última década, explorando cómo las mujeres artistas han retomado y resignificado las luchas históricas por la igualdad. A lo largo de sus páginas, se examinan las diferentes formas en que las creadoras contemporáneas intervienen en el campo artístico: desde la crítica institucional hasta la recuperación de genealogías femeninas silenciadas, pasando por la utilización de nuevos medios y tecnologías para cuestionar los roles de género establecidos. La obra recoge análisis de exposiciones, performances, instalaciones y obras visuales que evidencian la diversidad de enfoques dentro del arte feminista actual, prestando especial atención a contextos locales e internacionales. Los autores exploran cómo estas prácticas artísticas no solo representan una crítica al sistema del arte, sino que también generan nuevos imaginarios y formas de relación social basadas en la equidad y la justicia de género.
Temas principales
- Arte feminista contemporáneo y sus estrategias de intervención
- Crítica a las estructuras patriarcales en el sistema del arte
- Recuperación de genealogías artísticas femeninas invisibilizadas
- Interseccionalidad entre género, raza y clase en la producción artística
- Nuevas tecnologías y medios digitales como herramientas de subversión feminista
- Performance y corporalidad como espacios de resistencia política
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género, sociología y humanidades, así como a artistas, curadores y profesionales del ámbito cultural interesados en las prácticas artísticas feministas. También resultará de gran interés para lectores comprometidos con la igualdad de género que deseen comprender cómo el arte contemporáneo aborda y transforma las cuestiones políticas y sociales desde una perspectiva crítica.
Qué aporta este libro
- Un análisis actualizado de las tendencias y debates más relevantes en el arte feminista contemporáneo
- Casos de estudio concretos que ilustran la diversidad de aproximaciones estéticas y políticas
- Herramientas teóricas para comprender la relación entre arte, género y poder en el contexto actual
- Una visión crítica sobre la inclusión y representación de las mujeres en las instituciones artísticas
- Claves para identificar y valorar las estrategias de resistencia en la producción artística feminista
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Ciencias Humanas - Sociología - Feminismo y mujer
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 292
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 722.0 gr
Valoración editorial
Esta obra colectiva se presenta como una referencia necesaria para quienes deseen adentrarse en el complejo panorama del arte feminista actual. Su enfoque multidisciplinar y la variedad de perspectivas que reúne permiten una comprensión rica y matizada de cómo las mujeres artistas intervienen y transforman los discursos dominantes. La publicación resulta especialmente relevante en un momento en que el debate sobre la igualdad de género y la representación en el ámbito cultural cobra una importancia creciente, ofreciendo tanto fundamentos teóricos como ejemplos prácticos que enriquecen el conocimiento del lector.