Descripción
Hiroshige 36 Vistas de Monte Fuji 1852
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis detallado de la primera serie de las treinta y seis vistas del Monte Fuji creada por Utagawa Hiroshige en 1852. La obra explora cómo el maestro japonés reinterpretó el icónico tema del monte Fuji, en un acto que combina la copia de la tradición con una visión personal y renovada. El lector encontrará un estudio profundo de las estampas, su contexto histórico y artístico, así como las claves para apreciar la maestría técnica y compositiva de Hiroshige. Una guía esencial para comprender la evolución del paisajismo japonés y la influencia de este artista en el arte universal.
¿De qué trata?
El libro se centra en la serie de grabados ukiyo-e que Hiroshige realizó en 1852, representando el monte Fuji desde diferentes perspectivas y estaciones. A diferencia de la serie más famosa de Hokusai, Hiroshige aporta un enfoque más atmosférico y poético, donde la montaña sagrada se integra en la vida cotidiana de los viajeros, pescadores y campesinos. La obra analiza cada estampa, desvelando los recursos compositivos, el uso del color y la perspectiva, así como las referencias literarias y culturales que las enriquecen. Se examina también el proceso de creación, la técnica del grabado y el contexto de producción en el Japón del periodo Edo, ofreciendo una visión completa de esta obra maestra.
Temas principales
- El paisajismo japonés (ukiyo-e) y su evolución en el siglo XIX.
- La representación simbólica y estética del monte Fuji como icono cultural.
- La relación entre copia, tradición e innovación en el arte de Hiroshige.
- La vida cotidiana y los viajes en el Japón del periodo Edo.
- La técnica del grabado en madera y la composición visual en serie.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte japonés, coleccionistas de estampas ukiyo-e, estudiantes de historia del arte y cualquier lector interesado en la cultura visual de Japón. También es ideal para quienes deseen profundizar en la obra de Hiroshige más allá de sus series más conocidas, y para aquellos que buscan una guía clara y documentada para apreciar las sutilezas de estas vistas del monte Fuji.
Qué aporta este libro
- Un análisis pormenorizado de cada una de las 36 estampas de la serie de 1852.
- Contexto histórico y cultural que permite comprender el significado de las obras.
- Claves para distinguir el estilo de Hiroshige frente al de otros maestros del ukiyo-e.
- Una visión renovada de una serie menos difundida pero de gran valor artístico.
- Material de referencia para estudiosos y aficionados al grabado japonés.
Ficha técnica
- Autor: Cristina Berna
- Editorial: Bod - Books on Demand
- Idioma: Español
- Peso: 290.0 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación valiosa para el conocimiento de una de las series menos exploradas de Hiroshige. La autora logra combinar rigor académico con una exposición accesible, lo que la convierte en una lectura recomendable tanto para especialistas como para neófitos. El enfoque en la serie de 1852 permite apreciar la maestría del artista en un momento clave de su carrera, ofreciendo una perspectiva fresca y documentada que enriquece la comprensión del ukiyo-e. Un libro que invita a redescubrir la belleza y la profundidad de estas vistas del monte Fuji.