Descripción
Hiroshige 36 Vistas de Monte Fuji 1858
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido visual por las dos series de "Treinta y seis vistas del monte Fuji" creadas por Utagawa Hiroshige en 1852 y 1858. La obra analiza cómo el artista, inspirado por el célebre Hokusai, desarrolló su propia visión del emblemático volcán japonés adoptando un innovador formato vertical. A través de 114 páginas, el lector descubrirá el diálogo artístico entre ambos maestros del ukiyo-e y la evolución del paisajismo japonés, con la posibilidad de identificar los lugares representados en la actualidad.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad las dos series de estampas que Hiroshige dedicó al monte Fuji, publicadas en 1852 y 1858. A diferencia de la famosa serie horizontal de Hokusai (1830-1832), Hiroshige optó por el formato retrato vertical, una decisión que transformó la composición de los paisajes y aportó una nueva perspectiva a la representación del volcán. La obra contextualiza esta elección estilística dentro de la trayectoria del artista, quien ya había experimentado con el mismo formato en su innovadora serie "Cien famosas vistas de Edo". Además, el texto invita a comparar las vistas históricas con los lugares actuales, mostrando la pervivencia del monte Fuji como icono cultural japonés.
Temas principales
- El arte del ukiyo-e y el paisajismo japonés del siglo XIX.
- La influencia de Katsushika Hokusai sobre Utagawa Hiroshige.
- La innovación técnica del formato vertical en la estampa japonesa.
- El monte Fuji como símbolo cultural y espiritual de Japón.
- La evolución de la representación del paisaje entre 1830 y 1858.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte japonés, coleccionistas de estampas ukiyo-e, estudiantes de historia del arte y viajeros interesados en la cultura nipona. También resultará de interés para quienes deseen comprender las diferencias entre los grandes maestros del grabado japonés y apreciar las sutilezas técnicas de Hiroshige.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de dos series completas de Hiroshige, poco tratadas en conjunto.
- Claves para distinguir el estilo de Hiroshige frente al de Hokusai.
- Contexto histórico y artístico sobre la evolución del paisaje en el ukiyo-e.
- La posibilidad de conectar las vistas históricas con los lugares reales que aún existen.
Ficha técnica
- Autor: Cristina Berna; Eric Thomsen
- Editorial: BoD - Books on Demand
- Idioma: Español
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 114
- Dimensiones: 221.0 x 140.0 mm
- Peso: 292.0 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una guía especializada y accesible para adentrarse en el legado de Hiroshige, prestando especial atención a la relación creativa con Hokusai. La elección del formato vertical y la comparación entre las dos series de 1852 y 1858 ofrecen una perspectiva novedosa que enriquece la comprensión del ukiyo-e tardío. Recomendado tanto para iniciados como para quienes buscan una aproximación rigurosa a uno de los grandes maestros del grabado japonés.