Descripción
Hiroshige 36 Ansichten des Berges Fuji 1852
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis detallado de la primera serie de "Treinta y seis vistas del monte Fuji" creada por Utagawa Hiroshige en 1852. La obra explora cómo el maestro del ukiyo-e reinterpretó el icónico tema del monte Fuji, estableciendo un diálogo visual con la serie homónima de Hokusai. A través de un estudio riguroso, se desvelan las claves compositivas, simbólicas y culturales de estas estampas, proporcionando al lector una comprensión profunda de una de las cumbres del arte japonés del siglo XIX.
¿De qué trata?
El libro se centra en la primera de las dos series que Hiroshige dedicó al monte Fuji, publicada en 1852. Contrariamente a lo que podría pensarse, no se trata de una mera copia del trabajo de Hokusai, sino de una reinterpretación original que refleja la propia visión artística de Hiroshige. La obra examina cada una de las treinta y seis estampas, analizando su composición, el uso del color, la perspectiva y los elementos estacionales que las caracterizan. Se estudia cómo Hiroshige captura la majestuosidad del Fuji desde diferentes localizaciones y bajo distintas condiciones climáticas, integrando la montaña en la vida cotidiana de la época. El análisis también aborda el contexto histórico y cultural del Japón del período Edo, así como las técnicas de impresión xilográfica que hicieron posible estas obras maestras.
Temas principales
- Reinterpretación artística del monte Fuji en la obra de Hiroshige.
- Análisis compositivo y simbólico de las treinta y seis estampas de 1852.
- Diálogo y diferencias con la serie homónima de Hokusai.
- Técnicas de impresión xilográfica y uso del color en el ukiyo-e.
- Contexto histórico y cultural del Japón del período Edo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte japonés, coleccionistas de estampas ukiyo-e, estudiantes de historia del arte y cualquier lector interesado en la figura de Hiroshige y su contribución a la representación del paisaje. También resultará de gran utilidad para quienes deseen profundizar en las diferencias y similitudes entre los grandes maestros del grabado japonés del siglo XIX.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y accesible de una serie fundamental de Hiroshige, menos conocida que la de 1858.
- Claves para apreciar las sutilezas compositivas y narrativas de las estampas.
- Comprensión del contexto artístico y cultural que rodeó la creación de la obra.
- Una visión comparativa que enriquece la apreciación del ukiyo-e.
Ficha técnica
- Autor: Cristina Berna
- Editorial: Bod - Books on Demand
- Idioma: Español
- Peso: 290 g
Valoración editorial
Una obra de consulta rigurosa que arroja luz sobre una de las series menos difundidas de Hiroshige. El enfoque analítico y la contextualización histórica la convierten en una herramienta valiosa para especialistas y aficionados que buscan ir más allá de la mera contemplación estética. La presente edición en español facilita el acceso a un contenido que suele tratarse en publicaciones de mayor especialización.