Descripción
EL TRIUNFO DEL CLASICISMO BURGUES
Resumen del libro
Esta obra analiza cómo la música clásica y la ópera se convirtieron en herramientas de distinción social durante el ascenso de la burguesía en el siglo XVIII. El autor explora la creación de una industria cultural en la que el gusto musical actuó como nuevo mecanismo de diferenciación en la sociedad capitalista emergente. A través del estudio de las querellas parisinas y la comedia musical ilustrada, el libro desvela cómo el teatro de la ópera se erigió en el santuario simbólico de una clase en busca de poder cultural, un patrón que perduró hasta la crisis del modelo burgués en el siglo XX.
¿De qué trata?
El libro investiga el proceso por el cual la música clásica occidental, y en particular la ópera, dejó de ser un mero entretenimiento para convertirse en un arte representativo de los sentimientos y en un marcador de estatus social. Se centra en el periodo clásico, cuando París se consolidó como capital cultural europea hacia 1780. El autor analiza las disputas estéticas e ideológicas, como las querellas de 1752 y 1776 lideradas por los enciclopedistas, que reflejan la tensión entre la tradición cortesana y las nuevas aspiraciones burguesas. La comedia musical de inspiración napolitana se presenta como el laboratorio donde se experimentó y creó el drama burgués, un fetiche de la sociedad de clases en formación. Desde una perspectiva que integra la sociología, la crítica literaria y musical, la retórica y la estética, se reconstruye la genealogía de un patrón cultural cuyo centro fue el teatro de la ópera.
Temas principales
- La música clásica como mecanismo de distinción social en la era burguesa.
- La creación de una industria cultural y el espectáculo profano en el siglo XVIII.
- El papel de la ópera y la comedia musical ilustrada en la configuración del drama burgués.
- Las querellas parisinas (1752 y 1776) como reflejo de las luchas ideológicas y estéticas de la época.
- La construcción del poder simbólico de la burguesía a través del arte escénico-musical.
- La evolución del gusto como criterio de diferenciación en la sociedad capitalista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de musicología, historia del arte, sociología de la cultura y estética. También resultará de gran interés para aficionados a la música clásica y la ópera que deseen comprender el contexto social e ideológico en el que se desarrollaron estos géneros, así como para lectores interesados en los procesos de construcción del poder simbólico y la formación de la cultura burguesa.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta la música, la literatura, la sociología y la retórica para entender un fenómeno cultural complejo.
- Un análisis detallado de fuentes originales sobre las querellas estéticas que definieron el clasicismo burgués.
- Una genealogía del teatro de la ópera como institución central del poder simbólico burgués.
- Claves para comprender cómo el gusto musical se convirtió en un instrumento de diferenciación social.
Ficha técnica
- Autor: ESPEJO PAREDES, JOSE DIONISIO
- Editorial: Editorial Universidad de Almeria
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA: ESTILOS Y GENEROS, MUSICA CLASICA OCCIDENTAL, OPERA
- Colección: ARTE Y HUMANIDADES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2024
- Número de páginas: 328
- Peso: 540 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien documentada que ofrece una mirada original sobre el papel de la música en la construcción de la identidad burguesa. Su enfoque interdisciplinario y su análisis de las querellas parisinas lo convierten en una lectura valiosa para quienes buscan entender las bases socioculturales del clasicismo musical y su legado en la cultura occidental. Es un texto académico que, sin embargo, puede atraer a un público culto interesado en la historia de las ideas y el arte.