Descripción
MAS ALLA DEL ENCUADRE
Resumen del libro
Este libro explora la fascinante y fructífera relación entre la fotografía y la psicología, dos disciplinas que surgieron casi simultáneamente en el siglo XIX. El lector descubrirá cómo los principios psicológicos ayudan a comprender las preferencias estéticas, la interpretación de imágenes y el impacto emocional de las fotografías. Además, se analiza el potencial de la fotografía como herramienta de autoconocimiento, terapia y crecimiento personal, ofreciendo una perspectiva única que enriquece tanto a profesionales como a aficionados. Una obra esencial para quienes buscan entender el acto fotográfico más allá de la técnica.
¿De qué trata?
La obra se adentra en la colaboración histórica y actual entre la fotografía y la psicología experimental. A lo largo de sus páginas, se examinan aspectos esenciales de la fotografía como disciplina artística y documental, como las razones detrás de nuestras preferencias estéticas, cómo leemos e interpretamos las imágenes y el proceso creativo del fotógrafo. Asimismo, se presenta la fotografía como una valiosa herramienta de autoconocimiento y desarrollo personal, utilizada tanto por artistas como por profesionales de la psicología y la intervención social. El texto, escrito por el director del único seminario universitario sobre este tema en España, ofrece una síntesis amena y rigurosa que cubre un vacío editorial en nuestro país.
Temas principales
- Relación interdisciplinar entre fotografía y psicología experimental.
- Psicología de la percepción y preferencias estéticas en la imagen fotográfica.
- Lectura e interpretación de imágenes desde un enfoque psicológico.
- Impacto emocional de la fotografía en el observador.
- Proceso creativo del fotógrafo analizado a la luz de la psicología.
- La fotografía como herramienta de autoconocimiento, terapia y crecimiento personal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, que deseen profundizar en los procesos psicológicos que intervienen en la creación y recepción de imágenes. También es de gran interés para psicólogos, terapeutas, trabajadores sociales y profesionales de la intervención social que busquen nuevas herramientas expresivas y terapéuticas. Asimismo, resultará atractivo para estudiantes y académicos de disciplinas artísticas y de la comunicación interesados en la intersección entre arte y ciencia.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de cómo la psicología explica nuestras reacciones estéticas y emocionales ante las fotografías.
- Claves para utilizar la fotografía como un recurso práctico para el autoconocimiento y el desarrollo personal.
- Una visión integradora que conecta el proceso creativo fotográfico con fundamentos científicos, enriqueciendo la práctica artística.
- Acceso a un contenido único en España, basado en la experiencia del primer seminario universitario dedicado a esta relación.
Ficha técnica
- Autor: OLIVA DELGADO, ALFREDO
- Editorial: Editorial Universidad de Almeria
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: MIL PALABRAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2023
- Número de páginas: 144
- Peso: 190 g
Valoración editorial
Se trata de una obra pionera y necesaria que aborda un campo de estudio poco explorado en la bibliografía en español. Su valor principal reside en tender un puente sólido y accesible entre dos disciplinas aparentemente dispares, ofreciendo al lector herramientas conceptuales y prácticas para enriquecer su mirada fotográfica y su comprensión de los procesos psicológicos implicados. La combinación de rigor científico con un estilo ameno lo convierte en una lectura atractiva tanto para especialistas como para un público general con inquietudes artísticas y humanísticas. Inicia además una colección prometedora que invita a seguir explorando el poder de la imagen.