LEER LAS IMAGENES MIRAR LAS PALABRAS

DEL CENTRO EDITORESISBN: 9788412879261

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Descripción

LEER LAS IMAGENES MIRAR LAS PALABRAS

Resumen del libro

Esta obra explora la profunda y fecunda relación entre la pintura y la literatura, dos formas de expresión que a lo largo de la historia se han entrecruzado para enriquecerse mutuamente. A través del análisis de obras de autores como Juan Gil-Albert, Margo Glantz o Raúl Zurita, y de ejemplos visuales que van desde un libro mexicano del siglo XVIII hasta el videoarte de Bill Viola, el lector descubrirá cómo las imágenes pueden leerse y las palabras pueden mirarse. Un ensayo que ofrece claves de lectura a partir de referentes como Aby Warburg, Walter Benjamin y John Berger, desvelando los códigos compartidos entre ambas disciplinas.

¿De qué trata?

El libro parte de la premisa de que la pintura y la literatura no son lenguajes estancos, sino que mantienen un diálogo constante. Para demostrarlo, el autor analiza una serie de casos concretos que ilustran esta vinculación. Por un lado, examina indicaciones literarias presentes en la obra de poetas y narradores como José Pascual Buxó, Vicente Quirarte o la mencionada Margo Glantz. Por otro, se adentra en el análisis visual de un libro mexicano del siglo XVIII de temática religiosa y mortuoria, cuyas imágenes, creadas por Francisco Agüera, contienen códigos vinculados a la masonería. El recorrido continúa con la memoria del exilio y los desaparecidos a través de la obra de Roser Bru, y se adentra en el videoarte de Bill Viola, quien recurre a la mística de San Juan de la Cruz. Todos estos modelos se interpretan a la luz de las teorías de pensadores clave como Aby Warburg, Walter Benjamin y John Berger, ofreciendo al lector un marco teórico sólido para comprender esta relación interdisciplinar.

Temas principales

  • Relaciones interdisciplinares entre pintura y literatura.
  • Análisis iconográfico e iconológico de imágenes históricas y contemporáneas.
  • La presencia de códigos simbólicos (masónicos, religiosos) en el arte.
  • La memoria histórica, el exilio y la desaparición como temas artísticos.
  • El diálogo entre la mística cristiana y el videoarte contemporáneo.
  • Revisión de las teorías de Aby Warburg, Walter Benjamin y John Berger aplicadas a casos concretos.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la literatura y la estética, así como a lectores interesados en las conexiones entre diferentes lenguajes artísticos. También resultará de gran utilidad para investigadores que busquen un enfoque transversal y actualizado sobre el análisis de la imagen y el texto, y para cualquier persona curiosa que desee profundizar en la interpretación de obras visuales y literarias desde una perspectiva crítica y erudita.

Qué aporta este libro

  • Un marco teórico actualizado para entender la relación entre imagen y palabra, basado en autores fundamentales del pensamiento contemporáneo.
  • Análisis detallados de obras concretas que ilustran de forma práctica los conceptos expuestos, desde el arte colonial hasta el videoarte.
  • Una perspectiva interdisciplinar que enriquece la comprensión tanto de la literatura como de las artes visuales.
  • Claves para descifrar códigos simbólicos y alegóricos presentes en obras de distintas épocas.
  • Una reflexión sobre cómo la memoria y la historia se inscriben en diferentes soportes artísticos.

Ficha técnica

  • Autor: Rovira Soler; José Carlos
  • Editorial: Del Centro Editores
  • Idioma: Español
  • Tema: Estudios literarios: general - Estudios literarios: c 1900-
  • Colección: Crítica y pensamiento
  • Encuadernación: Bolsillo
  • Fecha de edición: 2024
  • Número de páginas: 348
  • Dimensiones: 20.0 cm x 14.0 cm
  • Peso: 462.0 gr

Valoración editorial

Se trata de un ensayo riguroso y bien documentado que aborda con solvencia un tema clásico de la teoría del arte y la literatura: la relación entre imagen y texto. El autor logra articular un discurso coherente que transita con naturalidad desde la mística del siglo XVI hasta el videoarte contemporáneo, pasando por la literatura mexicana del siglo XVIII y la poesía moderna. La selección de casos de estudio es variada y representativa, lo que permite al lector obtener una visión panorámica sin perder profundidad. Es una obra recomendable para quienes buscan una lectura académica pero accesible, que aporta herramientas conceptuales útiles para el análisis crítico.

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