Descripción
La imagen perversa. el negativo en el cine
Resumen del libro
Este ensayo propone una exploración inédita del negativo fotográfico como entidad expresiva propia, más allá de su función técnica de reproducción. El autor, Ricard Carbonell i Sauri, analiza cómo la imagen revertida —virada al blanco y negro más contrastado— posee una cualidad intrínsecamente perturbadora que la acerca a lo onírico, lo demoniaco y la pesadilla. A través de un recorrido por la historia del cine y la fotografía, la obra desvela el potencial estético y simbólico de esa huella de luz que, durante más de un siglo, ha sido la base de la imagen cinematográfica.
¿De qué trata?
El libro parte de una premisa fundamental: el negativo fotográfico no es solo un soporte intermedio para obtener copias positivas, sino que alberga una expresividad propia y a menudo ignorada. Al invertir los valores lumínicos, los objetos se vuelven irreconocibles, achatados y carentes de sutileza, como borradores toscos de la realidad. Carbonell i Sauri examina esa cualidad perversa —esa oscuridad ensombrecida— que convierte al negativo en una herramienta para explorar lo siniestro, lo grotesco y lo sobrenatural. El texto se adentra en ejemplos cinematográficos donde el uso del negativo ha sido deliberado o accidental, revelando su capacidad para generar atmósferas de inquietud y extrañamiento. No se trata de un manual técnico, sino de una reflexión teórica y estética sobre un elemento clave de la cultura visual del siglo XX.
Temas principales
- La naturaleza ontológica del negativo fotográfico como huella lumínica.
- La estética de la inversión tonal y su relación con lo siniestro y lo demoniaco.
- El negativo como recurso expresivo en el cine de terror, fantasía y vanguardia.
- La materialidad del celuloide frente a la imagen digital.
- La relación entre fotografía, cine y representación de la realidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la comunicación audiovisual, la fotografía y el cine, así como a cinéfilos interesados en la teoría de la imagen y en los aspectos menos explorados del lenguaje cinematográfico. También resultará de interés para historiadores del arte y de la cultura visual que busquen una aproximación original a la materialidad de la imagen analógica.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa sobre un elemento técnico habitualmente ignorado en los estudios cinematográficos.
- Un análisis profundo de la capacidad expresiva del negativo, más allá de su función instrumental.
- Claves para entender la relación entre la imagen invertida y las emociones de inquietud y extrañamiento.
- Un marco teórico para apreciar el valor estético de la materialidad fílmica en la era digital.
Ficha técnica
- Autor: CARBONELL I SAURI, RICARD
- Editorial: Editorial Fragua
- Idioma: Español
- Tema: CINE: ESTILOS Y GENEROS, ESTUDIOS DE COMUNICACION
- Colección: FRAGUA COMUNICACION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: agosto de 2024
- Número de páginas: 184
- Peso: 300 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo especializado que cubre un vacío en la bibliografía sobre cine y fotografía: la consideración del negativo como objeto estético autónomo. Su enfoque, riguroso pero accesible, lo convierte en una lectura valiosa para quienes deseen profundizar en la dimensión simbólica de la imagen analógica. La obra aporta un marco conceptual sólido para repensar la materialidad del cine clásico y su legado en la cultura visual contemporánea.