Descripción
EXPLORING CREATIVITIES / EXPLORAR CREATIVIDADES
Resumen del libro
Esta obra colectiva, fruto de la colaboración entre universidades internacionales, reúne investigaciones presentadas en el 2º Simposio Internacional "Música para y por Niños". El libro sitúa la creatividad como eje central para transformar la educación musical, cuestionando enfoques tradicionales excesivamente rígidos. A través de estudios y experiencias prácticas, ofrece a educadores e investigadores herramientas para fomentar la expresión personal, la participación activa y un aprendizaje musical más significativo, inclusivo y flexible.
¿De qué trata?
El libro explora cómo la creatividad puede redefinir las prácticas educativas en el ámbito musical. Reúne diferentes perspectivas académicas que analizan el papel del desarrollo creativo en el aula, desde la composición hasta la interpretación. Los autores proponen estrategias para superar la dependencia exclusiva de la notación musical y los métodos rígidos, abogando por un enfoque que valore la diversidad de estilos y las experiencias de los alumnos. Se presentan ejemplos prácticos y consejos para que los docentes puedan implementar un entorno de confianza, experimentación y colaboración, donde la creatividad no sea un añadido, sino el motor del aprendizaje.
Temas principales
- Desarrollo de la creatividad en la educación musical infantil y juvenil.
- Crítica a los enfoques pedagógicos tradicionales y excesivamente normativos.
- Estrategias para la implementación de procesos creativos en el aula de música.
- Inclusión de la diversidad de géneros y estilos musicales en la práctica educativa.
- El papel del docente como facilitador de un entorno de experimentación y colaboración.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a educadores musicales, pedagogos, investigadores en ciencias de la educación y estudiantes de magisterio o musicología interesados en la innovación pedagógica. También resultará de gran utilidad para compositores e intérpretes que trabajen con niños y jóvenes, así como para cualquier profesional que busque integrar la creatividad como pilar fundamental en su práctica docente.
Qué aporta este libro
- Una base teórica y práctica para integrar la creatividad en la enseñanza musical de forma efectiva.
- Estrategias concretas y ejemplos reales para renovar las dinámicas del aula.
- Una visión actualizada y crítica sobre los métodos tradicionales de educación musical.
- Herramientas para fomentar la participación activa y la expresión personal del alumnado.
- Perspectivas de investigación internacional que enriquecen la comprensión del desarrollo creativo.
Ficha técnica
- Autor: CARVALHO, SARA; ANA PAULA MALOTTI , ANA PAULA MALOTTI; BEINEK
- Editorial: EDICTORALIA
- Idioma: Español
- Tema: TECNICAS MUSICALES/CLASES PRACTICAS
- Colección: EDICTORALIA ARTSLAB
- Fecha de edición: julio de 2023
- Número de páginas: 390
- Peso: 450 g
Valoración editorial
Esta obra representa una aportación relevante para el debate actual sobre la renovación pedagógica en el ámbito musical. Al compilar investigaciones de varios centros universitarios, ofrece un enfoque riguroso y plural que conecta la teoría con la práctica docente. Su principal valor reside en proporcionar a los educadores recursos fundamentados para superar metodologías obsoletas y construir un entorno de aprendizaje más dinámico, inclusivo y centrado en el desarrollo creativo del estudiante.