Descripción
Ana Mendieta
Resumen del libro
Esta publicación, que acompaña a la exposición monográfica dedicada a Ana Mendieta en el MO.CO. Panacée en 2023, reúne alrededor de un centenar de obras que abarcan más de quince años de producción artística (1968-1985). El lector encontrará un análisis profundo sobre cómo la artista cubano-estadounidense desarrolló un lenguaje escultórico inédito, a menudo efímero y performativo, explorando su relación con lo visible y lo invisible, lo permanente y lo impermanente. Más que una retrospectiva, el libro celebra la vigencia de una obra contemporánea, política y vibrante, revelando su capacidad para hacer decible lo indecible a través de la huella del cuerpo y su inscripción en la naturaleza.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en la trayectoria de Ana Mendieta, centrándose en su constante reinvención artística y en la creación de un lenguaje plástico propio, alimentado por sus investigaciones sobre los mitos originarios y el arte rupestre. A través de las obras seleccionadas, se examina cómo la artista utilizó su propio cuerpo y el paisaje para explorar temas como la identidad, el exilio, la violencia y la espiritualidad. La publicación no pretende ofrecer una visión cronológica completa, sino que destaca la pertinencia actual de su obra, mostrando su dimensión política y su capacidad para conmover. Incluye textos inéditos de Geraldine Gourbe, Carla Guardiola Bravo y Rahmouna Boutayeb, así como una entrevista entre Vincent Honoré y Raquel Cecilia Mendieta, todos ellos introducidos por Numa Hambursin y Álvaro Rodríguez Fominaya.
Temas principales
- La relación entre el cuerpo femenino y la naturaleza como soporte artístico.
- La exploración de lo efímero y lo performativo en la escultura.
- La búsqueda de identidad y la expresión del exilio a través del arte.
- La influencia de los mitos originarios, el arte rupestre y las tradiciones afrocubanas.
- La tensión entre lo visible y lo invisible, lo permanente y lo impermanente en la creación artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, así como a coleccionistas y aficionados interesados en la obra de Ana Mendieta y en las prácticas artísticas que exploran el cuerpo, la performance y la relación con el entorno. También resultará de gran valor para aquellos que buscan comprender las corrientes artísticas feministas y políticas de la segunda mitad del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y no retrospectiva de la obra de Ana Mendieta, centrada en su relevancia contemporánea.
- Acceso a una cuidada selección de un centenar de obras producidas entre 1968 y 1985, contextualizadas en una exposición monográfica.
- Textos críticos inéditos de especialistas que ofrecen nuevas perspectivas sobre el trabajo de la artista.
- Una entrevista exclusiva que aporta una dimensión personal y familiar a la comprensión de su legado.
- Una edición ricamente ilustrada que permite apreciar la potencia visual y conceptual de sus creaciones.
Ficha técnica
- Autor: HONORE; VINCENT#BOUTAYEB; RAHMOUNA
- Editorial: This Side Up
- Idioma: Inglés
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: THIS SIDE UP
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 216
- Dimensiones: 280.0 x 220.0 mm
- Peso: 800.0 g
Valoración editorial
Esta publicación constituye una aportación significativa al estudio de Ana Mendieta al alejarse de los enfoques meramente retrospectivos. Su valor reside en la selección de obras y en los textos inéditos que invitan a una relectura contemporánea de su trabajo, subrayando su carácter político y su capacidad de innovación formal. Para el público especializado, ofrece herramientas críticas actualizadas, mientras que para el lector general, supone una puerta de entrada visual y conceptual a una de las artistas más influyentes de su generación. La edición, bien documentada y visualmente potente, justifica su lugar en cualquier biblioteca de arte moderno y contemporáneo.